圣罗兰设计师

知道YSL是奢侈品牌但是了解不多，所以没有对这个设计师过多的崇拜，完全就是当单纯的电影来看的，感觉这是一部同志电影，画面很美，感情相当虐，喜欢那个Pierre，伊夫和那个帅气的小青年在一起，对着Pierre说他优雅，帅气什么的时候还说Pierre是寄生虫哪里把我都虐哭了，看豆瓣对他评价都不高，估计是因为对他自传电影的要求很高吧，就把他当同志电影看，还是蛮不错的，听说下半年还有一部，等着看~~~

片子是在九龍的the grand cinema看的，入場時我還被查了身份證，咳咳，a gentle reminder: 三級片。
本來預計它是一部意識流風的晦澀電影，但發現並非如此，大概因為是用了不少意義明確的象徵：鏡子、蛇、佛像、Proust……
而且編劇巧妙的藉助書信等形式把YSL的動機思想說了出來，也許還是怕難明orz：
比如Yves給Jacques的信裡寫道：“我愛沒有靈魂的肉體，因為靈魂在他處”──他們的愛情；
Yves的母親給他念他小時候寫的詩句：“你擁有青春、美貌、名聲、才華，但你已厭倦了這一切”──Yves的墮落沉迷；

伊夫•圣•罗兰， YSL品牌创始人、“色彩的创造者”、时尚的革新者、一生未婚的同性恋者……加诸他身上的标签数不胜数，年少成名、才华横溢的艺术家特质，与酗酒、滥交、吸毒的猎奇故事，成为缠绕他一生的两个话题，使之成为时尚界绕不开的传奇人物。
他是法国人偏爱的时尚大师，曾两次获得法国国家荣誉勋章，关于他的记载无数，仅2014年就有两部关于他的传记电影问世，而电影创作过程中的明争暗斗，应和着他充满赞誉与诟病的一生。
与《伊夫圣罗兰传》这部相对传统的传记电影相比，贝特朗•波尼洛执导的《圣罗兰传》更具艺术电影的特质。电影选取了圣罗兰一生中巅峰的七年（1967——1974）集中展现他的倾世才情与艳情故事，其余部分则采用非线性叙事手法跳跃剪辑，营造出一种意识流叙事的朦胧美感。
曾获凯撒电影奖的法国演员加斯帕德•尤利尔出演圣罗兰，细腻优雅的表演风格，完美传达了圣罗兰本人的神韵。因《阿黛尔的生活》而声名鹊起的蕾雅•赛杜，在片中扮演圣罗兰的创作缪斯一角。
电影开始的时候

作为二十世纪时装界不可越过的天才，Yves Saint Laurent一生从没淡出媒体视线，即便是辞世六年后，仍能不时占据媒体头版。随手举些例子, 如他的爱人伴侣兼诗人作家外加著名商人Pierre Bergé的那场世纪拍卖和讲述两人之间五十年爱情的《疯狂的爱》的纪录片，还有年初那部Bergré先生赞助的YSL的传记片。由于Bergé先生几乎是主导了这位时装天才的一生外，在死后仍是对关于他的电影横加"干扰"。于是波尼洛新作Saint Laurent可谓是众望所归 --- 谁不想围观下腼腆天才的情感野史？

不同于法国一月份上映的那部YSL是按时间线性来叙述，作为一部长达两个小时30分钟的电影，它的前120分钟只是截取了Saint Laurent事业最辉煌，创造力最鼎盛，人生最迷离的一段时期，即67年到74年，而后三十分钟杂糅了70年代末80年代初，90年代末，以及本世纪初，还有少年时期的Yves。先前那部传记电影为了让设计师的大半人生得以大屏幕依次再现，继而对故事去粗取精。这种删减做法很容易让故事显得干瘪，时间跨度一长，每个时间段的氛围就越难把握。而传记片本身

贝特朗·波尼洛 Bertrand Bonello对暧昧与性感的把握越发到位了，对时代感的营造同样出色，他再次展现了《妓院回忆》中不受限制且恰如其分的运镜，不少地方惊艳得让人“欲罢不能”。几位主要演员均被发掘出令人耳目一新的感觉，特别是加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel，虽然恺撒奖输给了另一部的相同角色，但学院奖一向中庸不靠谱。

就影片整体来看，能感到导演在释放和克制之中还在寻找平衡，如果再缩减点内容（把我一向不喜欢的画外音剪了？呵呵，真挺多余的），或者要不就将浮世绘般的人物场景更加扩展，效果都会更佳。当然这是鸡蛋里挑骨头，比起大多数传记片，本片已经足够出挑了。

又是一部突破传统的传记片，说实话这部传记和透拿先生一样看得我昏昏欲睡，可能是因为我完全不了解这两位人物，所以跳脱情节的叙述会让我出戏，但是很神的就是这两部都让我牢牢得记住了传记的主角，不是他们的生平，而是人物的细节。迷炫的时尚界，几十年的时尚舞台变迁，YSL一身从不带折子的西装，他捏烟的手势，腼腆的笑容，神经质般画设计图的笔感。电影琐碎的片段神奇的慢描出一个完整清晰生动的人物。

《圣罗兰传》：嗑药出柜的时尚大师
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