印象派画家的电影

过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。
片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。
女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。
影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。
男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。
至少有四十多年没看过默片了。

都说今年的奥斯卡奖是向电影史致敬，《艺术家》从外在的声音、色彩到内在的演员表演风格和主题都可以说是做到了极致。对于我们这一代在有声彩色电影中出生的人来说，无疑是一个难得的机会。当花花绿绿代替了黑白，对白淡化了音乐，我们也失去了观影时的投入和感动。这部电影，如同一台时光机，把我们带回那个电影梦的时代。
一场无声电影的成功放映拉开了本片序幕，男主角乔治•瓦伦丁——一个风趣诙谐、善于表现的明星——呈现在观众面前。第二天接受记者拍照时，乔治偶然邂逅极富表演天赋的女主角佩皮•米勒——他的一个女粉丝，并与她合影。佩皮因为这次无意被关注，受到鼓励决定去演戏。在扮演一个个龙套的这个过程中，佩皮的表现引起乔治的关注。可就在他们之间似乎擦出爱情火花时，电影史上的一次转折彻底改变了两个人的命运。
比起今天的3D电影，有声电影还要更快速的把无声电影丢在了身后，乔治也因此被制片公司抛弃。而新换上的一批明星里，正有佩皮。不甘心的乔治自己花下血本拍摄无声电影，遭遇惨败，从此一蹶不振，只剩下小狗陪伴在身边

本电影主要部分是默片，这可以算是我看的第一部默片了，我在这部电影中对默片形成了一个初步认识。以下是我感受到的默片的优点
1、 默片独特的艺术感染力。个人认为在物理意义上，影片调动观众越多的感觉器官，感染力就越强。默片虽然没有人声，但并没有放弃对观众听觉的调动，默片一般是配有音乐的，音乐无疑能把默片中演员夸张动作所传达的情绪进一步放大，这就保证了默片的艺术感染力。//而且，个人认为默片常用的交响乐及钢琴曲与寂静无声的动作情景配合有奇效。观众会出于本能地渴望聆听人物的心声

首先谢谢东南商报提供我们这次观影机会。
刚刚看完≪艺术家≫，总体的感觉是，是部很好看的默片，值得推荐。 影片的故事背景是上世纪美国经济大萧条，电影工业由无声默片过渡到有声电影。
故事的设置很有味道，男主角是默片时代的大腕，可时运不济恰逢经济走下坡观众对作为大众文化消费品的电影提出更高的要求，无声电影已然无法满足他们。由于固执己见，男主角错过了时代的潮流。而得到男主角帮助的女主角从一个无人认识的群众演员借助有声电影而迅速窜红成为好莱坞的新宠。 影片内容丰富，不仅有含蓄的爱情，名利场追名逐利，还有小人物的励志，一代偶像陨落。更有许多值得玩味的细节。此外影片的一大亮点是此起彼伏节奏感完美的配乐，没看过的朋友可以细细品味。
说点电影之外的题外话，时代的车轮滚滚向前，一切逆流而行都是会被抛弃的，好莱坞20年代末的默片如此，作为胶片帝国代表的柯达如此，如今曾经手机业霸主诺基亚也艰难度日。创新！希望中国电影工业把握21世纪这次经济萧条为观众创造更多好电影。

之前一直觉得语言是最为苍白的东西
被主观情感充满不能成功并准确地传达任何东西
可当一切都安静下来只有演员在“挤眉弄眼”时才发觉语言是一种让人思想力松弛的罪魁祸首
你能不看人的眼睛紧靠耳朵听他的表达
故而无法交流心灵
不知片尾所谓的转型是何意义
从影片中跳脱？
但依然是在镜头下表现
没有言语
就算是用上了肢体充满了声音
依然是一部默片

《艺术家》时代造就了经典也成全了糟粕
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