在路上旅游全文免费阅读无弹窗

作为翻拍小说的一部电影，它处于一个部分独立的难堪之地。它没完全的脱离小说，如果没看过小说的人看这部电影，或许难以体验很多情节的连续性。但另一部分，电影的许多地方又是和小说是不完全相符的。小说里杰克在第一次去丹佛找狄恩的时候，花费了很多笔墨，而在电影里只是草草几个镜头。有时候小说里寥寥数笔的情节，这部电影却又花去了很多特写。电影里多次出现了《追忆似水年华》这本书，但是小说里我甚至记不清它出现过，我更记不清狄恩还跟克劳莱斯的车主搞基过。
另外，我觉得这部电影的主人公，赛尔的形象不到位。小说里的“赛尔”，也就是杰克，在我的印象里应该是更勇敢，更睿智，被岁月雕琢的成熟些的，不像电影里的赛尔是个愣头青。但是狄恩的角色是值得赞扬的，他甚至让我想到了《搏击俱乐部》的男二。
不过怎么说，这部电影还是对得起原作的。它在许多角色，剧情，场景，镜头上的处理都很到位。如果你看过小说，这部电影还是值得一看的。

本以为会歌颂“垮掉的一代”，结局简短却意味深长：“好友”抛弃了病中的自己，并撸走了钱包里最后的钱——塞尔终于看清了相处了几年的“兄弟”只是“塑料哥们情”，而最后迪安的落魄也令人唏嘘——当然，赛尔此时已不再接受这位背叛过自己的人。
《在路上》的主题其实是表达向往浪迹过后最终还是会回归“正常”的生活，就像赛尔最终西装革履去参加音乐会、中途“归正”的哥们最后出了诗集，只有放浪不羁的迪奥下场凄凉——虽然看起来也是他应得的结果。
我在堂兄和父辈一代亲眼见过这样的“兄弟情”

王尔德所说的：“从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。”而作家需要想象力，恰巧，萨尔是个天然的作家。

这是一种适逢特定时代特殊环境特别年纪所形成的病症，容易得，却不好治，有的人此种病症会在过了一定的时间段后，走过那个坎后，达到某个定数后，日渐消除，就像片中每个疯狂的旅人最后都回归了惯常的生活一般。“道路就是生活”，原作者杰克·凯鲁亚克说的是正解。
《在路上》的书中曾这样写过：“每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不可思议地走向西部海岸。直到现在我才知道，在衣阿华，小伙子们总是不停地骚动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。”
　　其实，不是土地让人无法平静，是人的心。

当他们坐在车上出行的时候，氛围是美好的，生活是幸福的。一旦车子停了，脚步停了，矛盾与争吵便会出现，人物顿时陷入颓丧中。所以，他们不能停止，只有始终行走在路上。

老实说，其实觉得还算不错的一部文艺片了吧，里面的流浪情节也还算喜欢。仔细回想，其实在很长一段焦躁的快节奏日子里，也很少静下心来看一部文艺片了。两个男主表现感觉都挺不错，令人惊讶的是在这样一部文艺片中看到很多大牌的脸，遗憾的是，斯图尔特并没有我想象的那样大放异彩，在两名男主之间，其实没有凸显出太多的耀眼光芒。
据说又是一部根据小说而改编的电影，在如今电影越来越消费式发展的趋势下，“好小说，烂电影”的陈词滥调的评说貌似越来越普遍，承认自己看的书也不是太多，ON THE ROAD原版小说没看过，也不知道具体的出版年月，但是，剧中的流浪情节，颓废的生活状态，还有影片本身所展现的即将步入新时代的躁动感均可看出，这样的一部电影的原型，必须是上个世纪40年代中后期。如果我没有记错，迄今为止令无数人都折服的摇滚音乐，也就是诞生在那个时期，片中的爵士和蓝调的背景音乐，已经清晰的可以听出打击乐器的强度超过了钢琴和大提琴，虽然曲风未改，但依然可以嗅出摇滚的情愫已然暗自增生，犹如不可遮挡的年轻人的激情一般。

《在路上》啊哈凄凉的老去
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