巴山夜雨电影影评

意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”

以小见大的经典 经典群戏 朴实但深情 演得也特别好
与《欢迎来到东莫村》《十二公民》异曲同工
感觉不是反思wenge 而是控诉wenge……
每个人心里都有好多怨气 悲惨的过去
第一次看的时候政治部分看不懂 但是就觉得很巧
遗憾就是都是说出来的 除了秋石的部分
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在一艘客轮从重庆开往武汉的旅程中，通过对几个形象鲜明的乘客的刻画，展现了“文革”后期的社会缩影。
在很短的时间和空间范围里，反映了十年动乱中人民的遭遇和与“四人帮”所做的斗争。影片将那一非常时期发生的各种情况浓缩在几个人物身上。
胤祥 看过 2012-04-02
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
自然环境的描绘是
“人格化.了的，是与人物压郁、悲愤的“心境，相统一的，同时

吴贻弓去世了，享年80。夜刷此片，难以相信此剧才区区79分钟，及其精炼，人物繁多,剧情波折。人物略脸谱化一点，却也设计精妙，教书老太告诫祸从口出却也忍不住和革命小将辩论，惊弓之鸟的京剧演员唯唯诺诺，也把好人坏人看在心底，似乎鄙视一切的工人阶级，抄家的红卫兵却也珍藏着作家的手稿,独生子和平年代无辜丧命却毫无怨尤的伟大母亲，船长政委民警厨师全员好人！每个人的背后都承载着自己背景下的暗流涌动，两位女性起到了关键作用，年纪相仿的年轻女性，一个被迫远嫁，夜半跳江让故事进入高潮

看到父女重逢那幕才明白为何电影叫“巴山夜雨”，因为“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。结尾处，他们在漫山遍野的鲜花中微笑，那个时代磋磨了多少人啊，像秋池这样内心强大的人才能在直面苦难后还能热爱生活。
电影的画面非常高清，宛如在向观众徐徐展开一幅三峡景色的诗意画卷。
上世纪八十年的导演们拍的“伤痕电影”电影艺术水平之高，超出了我的预料，中国明明也是有好电影的！没有炫技的声光电影，靠着这些演员真实的表演和导演的拍摄以及好的剧本

通过押解犯人秋石的旅途中，同一个船舱的各阶级各类型的人的社会活动，反映出大家所经历的这场浩劫。这一场浩劫，过几个空气所能触及的任何角落，身处这场浩劫漩涡中的人，收获的只有失去，军人没倒在侵略者的枪下，却倒在了自己人手里，大师们全都被扣了帽子，知识分子无所适从，工人农民生产都成了罪恶。明初三案，清初文字狱都无法与其相提并论，它在经历着身上留下的伤疤一辈子都不可能治愈，就算是泰兰德，玛法里奥，阿莱克斯塔萨也不行。

1.吴贻弓导演，与吴永刚合作。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”奠定了影片基调，并以此规范了不同技术部门的艺术处理规则；在剧作结构上打破二元对立的戏剧式冲突，在镜头画面中追求细节的涵义，在音乐音响上讲究意境的酿造，用平稳和简约控制各个门类手段的运用，使影片在整体上形成“压抑的悲恸”之感。
2.此片以船舱作为叙述空间，以各种身份的人作为符号，表达了作者对于文革的反思。整体的影调偏冷灰色，巴山的阴天笼罩着淡淡的哀愁，那滚滚翻腾的江水成为历史洪流的隐喻，卷进了牺牲者

《巴山夜雨》对束缚压抑的人性的重新唤醒
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