赫本黄昏之恋介绍

爱一个人却要像他那样装做冷酷。
爱一个人就要装做是和他一个阶级。
年复一年的等待着。
一年之后那个人和另外一个女人出现在自己眼前的时候也只是在人群里默默注视着他。他经过自己却识别不出来。
瘦姑娘。哦。对不起。真是疯狂的一年。明天能见面吗？
男人这样的敷衍。叫谁。都不会单纯到全然不计较的再付出吧。
可是。
或许只有这样的女孩。第一次爱人的女孩。全然不顾一切的又去了。房间仍然是14号。意乱情迷的华尔兹。一直一直演奏着。
另我感动的是他的父亲。
我非常爱你。PAPA。
我爱你更多。
结果的时候默默提着女儿的大提琴。跟着她。生怕啊。为什么我那么痛心地体会着呢？

我不常写影评，因为我看过的电影太少，对电影的认识太少，我或许永远不能理解一个长镜头为何运用的恰到好处。上次写的那篇关于《The hours时时刻刻》的观后感，现在读来依然觉得那么肤浅与拙劣。尽管我没有一个专业影评人的鉴赏水平，但我仍然想要说一说这部电影，更或许是想说一说这个演员，单纯的从一个观众的角度。
从片名说起，我认为直译成“午后的爱”似乎更贴切。因为女主角奥黛丽·赫本和男主角加里·库柏年龄相差28岁，黄昏之恋很容易误导人的理解，片名与演员的年龄无关。从亨佛莱·鲍嘉、加里·库珀到弗雷德·阿斯泰尔再到加里·格兰特，赫本电影中的男主角似乎永远都要大她二三十岁，我想是因为赫本太优雅、太迷人，年轻的男演员根本配不上她，只有这些老男人的成熟和稳重才能平衡赫本的美丽。
比起《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》这些赫本非常知名的代表作，这部片子的关注度显然少了一些，甚至这部电影的负面评价更多。很多所谓的专业的影评人都对演员的年龄差距和故事情节的俗套加以批判，但我不这么认为

周末露营回来，累累的。不想看太 严肃的电影，便翻出赫本的专辑，随便找个来看。碟机自动选了黄昏之恋，我也便懒懒的看下去。
不大喜欢赫本在这个电影里的打扮，扮演的角色更是天真弱智到没有办法……只好原谅那个年代的人比较简单。还有就是男主角，实在太老了，老到完全不给特写镜头看脸，根本没看清长什么样子嘛！
故事是讲一个花花老男人碰到嫩嫩的萝莉女，然后结婚的故事。
大概能够符合少女观众的口味吧？
不过手段实在太拙劣，各位少女达人千万勿模仿，否则死伤无数。
警告一：表先对男人动心
警告二：在老手面前 千万别学赫本，自作聪明滴编造自己的神秘身世和无穷男友。没有真正经历过，一开口对方就知道是假。除了讪笑你手段低劣不费力就能上手外，绝对不能达到修成正果的良好效果。
这世界上真的有这样的事吗？
真的吗？
（萝莉问。）

如果将比利•怀尔德导演1957年的作品《午后之爱》作为一个文本进行罗兰•巴特意义上的读解。那么我们首先要引入让•科莫里和让•拿波尼的分类系统。在1969年第10期的《电影手册》上，两位批评家的论文对电影进行了意识形态意义上的划分，试图区分“让意识形态畅通无阻地通过的电影”和“揭示意识形态机制，制止意识形态，使之暴露的电影。”这篇论文建立在对过往的经典电影理论的批评上，然而这不是本文讨论的中心。在这篇论文中，他们的第五种分类直接来自于对好莱坞的思考：“影片第一眼看上去明确地臣属于意识形态并完全受其控制，但这只是一种含糊的观看……我们谈论的这种电影在意识形态表述中产生了阻碍的力量，并导致它转变和离开原来的意识形态过程。”
对于好莱坞的意识形态分析，实际是在考察电影与观众之间的互动关系。作为一个工业化的娱乐王国，好莱坞的分析者们更愿意称之为“生产与再生产的关系”。而沃特•本雅明则强调这种机械复制使得生产者与消费者之间的传统权力关系发生了重要转变

她偶尔才会想起那年的十九岁.
那一天坐在音乐教室里的她来回摆动着琴弦杆,提琴伴随着夏日炎热的午后拉扯出丝丝懒散的曲调.透过被风吹开的白色窗帘,可以瞥见广场边那些互相拥吻的恋人.爱情真是美妙的东西,就像昨晚她喝的气泡香槟一样的醉人.
那个曾俯身邀请自己跳舞的男人有着一张令她无法拒绝的面容.在乐队悠扬的演奏中,她随着他轻柔地小步旋转,心也就慢慢融化在他那迷人的微笑间.那一刻年龄身份地位距离似乎化作了虚无,她褪下少女的清涩幻化成一朵在月下徐徐盛开的芙蓉,他也从名利场的分花拂柳间抽身而出,只为清丽可人的她驻足停留.轻掂脚尖的她仰起脸迎接十九年人生里的第一个亲吻.
当清晨的街道还未从薄雾中醒来时,他送她到了家门口.临走时又不知从何处变来一枝粉色玫瑰,轻轻地簪于她耳边.她还他一个只为爱情才绽放的笑容.

黄昏之恋：值得回味！希望不会有年轻女孩看到这电影~即使有，请切记这是电影！电影！电影！（重要的事情说3遍！）
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