电影醉侠

电影频道在播放，我就随便写写。1966年的古装片，大导演胡金诠的第一部作品。我会津津有味的看下去，并不因为此片有多好的观赏性。1是看年轻时的郑佩佩。这部电影名为大醉侠，但感觉导演把一大半镜头都给了郑佩佩扮演的金燕子，处处是特写，服装也换了好几套，女扮男装的英气逼人，小姐妆的贤淑沉静，捕快装的干练果决职业风范（从那服装看应该是宋朝吧）。就不发岁月催人红颜易老之类的鬼感叹了。年轻时的飒爽英姿有胶片存留，供后辈瞻仰，随时光老而弥姜，陪后辈们疯又是怎样的一种云淡风清的境界呢。四十年前的影像风彩仍足以压倒今天的一陀女明星啊。2.岳华，男一号在片中甘为绿叶，吸毒疗伤这类的桥段竟没发展，胡金诠脑子里在想什莫东西。这位亦舒师太的初恋男友的表现没什么好说的，大叔状造型。貌似还因此与郑阿姨拍托了？（不熟）。八卦扯过，说说电影，优美的风光，恰当的音乐，不用说，打斗比较干净利落，用了拉快镜头，感觉没什么招式套路，基本一招致命，不象张彻和后来刘家良的作品刻意配合，多余的翻滚跳跃。这种质朴的武打片，喜欢的人大概不多了吧。

这个大侠的形象其实很一般，倒是女主角很有看点。大侠与女主角也不8g。
“我早就听说你人面兽心，无恶不作。”
当年的郑佩佩扮金燕子还是挺年轻的，对比老年的《卧虎藏龙》里的碧眼狐狸，还是一样的眼神，武侠人士啊。
场面音乐鼓点古庙绿树
金燕子中毒箭，乞丐只好用嘴吸出其胸口的毒，金燕子态似《英雄》里的张曼玉。
乞丐一甩手，那四个强人互相残杀了，汗。
神丐还装作什么都不懂的人去送尸体，探实情。
神丐就是醉侠，用掌力左右瀑布水流，一指插落空的石头。
青竹帮的历史源头。和尚还是肯给他三天时间了结事情的。师兄弟两个都会放袖子空气，和尚输了，但还是偷袭醉侠，结果当然是死。
醉侠，没见怎么醉，只是会唱几首歌罢了。当然，武功不错。
影片画质给人明清武侠公案小说里武侠的感觉，简单明了。

我对功夫是完全不懂的。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。
问：人们都说，你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。
答：不，那是不对的。有关这个问题，要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身，那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面，并非来自功夫或格斗技，也不是来自柔道或空手道，那全是来自京剧的武打，其实即是舞蹈。
《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师（韩英杰）作为动作指导开始的，这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗

武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。
胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。
再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的

电影的开端注定了伟大艺术的诞生，那个还没有繁华商场和影院的年代，对于电影印象最深的记忆是在星空之下的。
和传统的戏剧形式一样，在村落的小广场，搬着小板凳，看戏班在观音诞等宗教节日上演一幕幕戏剧，远处是蛙鸣和蟋蟀等夏虫的鸣叫，敞亮的日光灯打亮的舞台，台下凝视舞台的眼睛和懵懵懂懂的孩子在周围，仿佛远古时代围着篝火听故事的人。
然后有一天几个工人打扮的年轻人撑开一块白色的幕布，在幕布前面架起一个巨大的黑色机器，音箱的样子也黑漆漆如同藏匿声音的盒子，而厚厚的一盘胶卷，里面藏着太多人类动作的谜。
如果温度太高，胶卷会被熔断，临时需要删减一些画面，比如以前不会出现在电影里的吻戏，找到所需要的那截画面，和声音一起裁掉，透过胶卷，可以看见反转的映像。
放映机运转的声音像一种你未知的昆虫在鸣叫，如果遮挡在放映机前面，幕布上就会形成你的影子，让观影的人不耐烦地扭过头瞪着你，而在幕布前面晃动的影子，嘈杂的孩童，或站或坐的人被五光十色的投影照亮的变幻表情的脸

那年陈鸿烈走了。晚上重温《大醉侠》看到青春少艾时期的他一身白衣，款款而来，连笑容都充满了邪气。顿时感到时光啊，岁月啊，什么啊真得是一把杀人不见血的刀。。。。。

大醉侠：李允中领演，金燕子的雌雄双性以及香港在全球化(globalization)下的双性化(androgyny)
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