老版方世玉

西方人觉得黑泽明的表现手法是西方化的，小津安二郎和沟口健二是东方化，胡金铨也是。
我倒是觉得沟口健二和胡金铨有相似之处，这种相似在于两人的电影画面都有东方传统卷轴展开般的画卷感，配上传统民族乐，平常看到的画“活”了。
当然，胡金铨在人物刻画与表现上离沟口健二差太多，这是因为他自己提到的他电影的毛病“定型化的人物和故事情节”，这么说倒是有点像好莱坞呢。不过，这全来自他向传统戏剧学习的那些东西，胡金铨大概就是“影戏”的巅峰，再往后，香港就开始走那些我们所熟知的港台片路子

新派武侠开山祖师胡金铨被世界影坛关注和认可的代表作，是1970年的《侠女》。
但它走上海外传播的历程纯属无奈。1970年和1971年，耗资2000万台币，拍了四年才杀青的《侠女》被分拆为上下两部上映，却在商业上惨遭失利。
为挽救票房损失，1974年，在法国影评人休伯特·尼尔格瑞（Hubert Niogret）的经济支持下，胡金铨向联邦电影公司购得《侠女》的欧美版权并重新剪辑，将上下两部编为三小时时长的单部影片。
此后，武侠巨制《侠女》（英文名A Touch of Zen

胡金铨评价最高电影，武侠韵味做得很足，打斗场面很生硬，看惯了后来特别是以徐克李连杰为首拍摄的武侠片后尤为明显了，原因大致是因为演员肢体表达和拍摄手法的问题，当然作为最早期的武侠片，这点不足为奇，毕竟那时或多或少有些实验性和不够成熟，当你看惯了成熟的后面的再回头去看早期的肯定会感觉得到二者的差异了。电影气氛倒是烘托得很有味儿，揉杂着京剧式的呈现是胡金铨一贯的表达方式，前半部是悬疑惊悚片的味道，后半部才开始进入武侠片的正题，三小时的片长节奏有些漫长，多少有点使人昏昏欲睡。
此片如今已经有修复蓝光版本，画质比较艳丽，所以观看使增色不少。

提起大导演胡金铨的《侠女》一片，总有一种毋庸赘述的感觉。作为首次在戛纳获得奖项的华语片，无论是学者、电影从业者还是发烧友，几乎都已站在各自的立场，对其品评一番，溢美之词倒在其次，电影情怀才是关键。例如被普遍认为是“香港武侠电影”集大成者的徐克就表示，年轻时在美国德州上学的他曾专程跑到纽约打工去看《侠女》的上下两集。
籍由此次第四届“香港武侠电影展”的契机，能够有幸在大银幕上欣赏到《侠女》一片，实属不易。我与大银幕的空间距离是两排坐席，时间距离是四十多年的光景。《侠女》时长三小时，拍摄时间与耗费资本在当时都是空前的。不成想，上映后商业利润惨淡，但其在华语电影史上的里程碑式意义是此后所有武侠片都难以望其项背的。不仅仅是确立武侠电影的视听语言，更因为将中国传统戏曲艺术揉进电影中，融会贯通。
一个从《聊斋志异》中出来的重口味小故事经过胡大导一番改头换面成为了戏说历史，看来掌握这门学问的不仅仅是“金大侠”。不明身世的冷艳女郎成为了明代重臣杨涟之女，狐狸化作的娈童成为东厂千户

我一直极其喜欢武侠小说，也读过不少，其中多出于文学的审美趣味。对于武侠电影，早年的港片、近年大陆的大片，包括《新龙门客栈》、《卧虎藏龙》、《一代宗师》这些口碑甚好的，电视里常播，看得不多也不少，说实话，不大瞧得上，只是姑妄看之的态度。
到这儿，若有李安、王家卫、徐克这些导演的粉见着，就要喷我了，竖子无知，大言不惭，你行你上啊。啧，我眼高手低嘴贱，也没像样的作品，但我的确是一个好的读者——文章是灵物，不必寻行逐墨，望气而知。电影也是。
我说他们的武侠片不好，或者不够好，因为多数导演不懂武侠真正迷人的地方，武侠的内核绝对是文化，多数武侠片导演没文化，或文化气场不合，或审美偏差。这大话不只是我说的，徐皓峰差不多也是这意思。徐是我极喜欢的武侠作家和导演，他的《师父》是让我第一次惊叹于武侠电影表现力的作品，也自此翻找着看了许多，才溯源到胡金铨。
武侠不仅是武术，不仅是兜售一个离奇的故事，甚至不仅是侠之大者为国为民。这些都是面子，而非里子。好的武侠小说，绝高于话本评书，他是有文学性的。

《侠女》道途拾遗 之 关于韩英杰
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