聂隐娘的演员表和角色介绍

山野中长大的杀手，受恩师之意，为国家大义，暗杀曾有婚姻之约而今端坐朝堂的青梅竹马。
这一看，就是传统言情片的设定。
但窈七不杀田季安，一早就已明示，她心中有仁义。
前头不舍幼童可爱，这当下考虑魏之百姓安宁。
她放弃杀田季安，只是看到了田元两氏的争夺，和朝堂大势所驱。
原剧本里，窈七为母亲点化，以公主娘娘和道姑公主之争点明，而聪明如田季安，也以与元氏对谈“声东击西”撇清早年活埋丘绛一事。这两处删节，在影片中不提，需读解。
而她救瑚姬，大概是为那一句“我为窈七不值”。原剧本里再为瑚姬挡空空儿巫士致命一击，反倒多余。
细究起来，此事无关风月。
爱情，是有的，却不在张震和舒淇之间，不在田季安和窈七之间。
爱情，在田元氏和田季安之间，在窈七和磨镜少年之间。
我最喜欢的两个场景：
田元氏答田季安那一句，我知道了；
磨镜少年把手放在受伤的窈七肩头。
田元氏的设定很奇怪，她也是一个杀手，利落的身手，狠辣的出招，和她即使成为妇人也依然少女的面孔毫不相符。
这大概是第一次，我在镜头前看到的周韵，是没有笑容的。

看了网友发的剧本和成片的差别介绍，看完觉得侯导的选择是对的。
剧本至少有三条线（孤独、政治、宫闱），加上磨镜青年的话就是四条线了。不是说不能这么拍，但一不小心就会陷入节奏乱或是太俗气的境地。
上映的版本，一条孤独的主线，一条宫闱的辅线，一气呵成，气质卓然，扔在地上砸出火星的坚实。
要说节奏慢，我觉得是这批台湾新浪潮导演主动的追求。这风格筛人，也被时代筛。但是因为节奏慢说这是烂片，我不同意。
不同意除了是作品风格追求的原因外，还有个原因后面说。
接下来说说孤独。
在我看来，这电影叫刺客聂隐娘，说的主要就是聂隐娘的孤独。
孤独是什么，是与他人沟通的失败。
她的身份决定了她的孤独。刺客接收任务，是从命，无从置喙；执行任务，就是要不为人知，就是要不发声；与对象沟通的尝试，则是那致命的一击，只能发一声，命中，对方就无法再发声。而聂隐娘，是个优秀的刺客。
但是她还在尝试跟爱的人沟通。她一次次想办法把六郎引来，一次次交手却并不杀他，这不止是爱的表现，这是她沟通的尝试。她已经不善于用语言来发声了

1，文言文对白比较拗口，不适合大众。挑个小错，后唐时期没人称呼女子为“姑娘”，主角被称为“窈娘”没问题。
2，魏博，天雄军的地盘——到宋朝化为“大名府”，现在叫“大名”。看过《水浒》的自然知道了。此地在河北境内，电影里的故事大致发生在秋天。白桦林内，双姝对决；场面合理。而聂隐娘救父一幕，怎么突然跑南方去了？我看到的不是桫椤么？按理它长在亚热带才对。但愿我眼花。
当然，这也是小问题。冲着侯导的精雕细琢才会质疑，如果在烂片里根本不算什么失误。
3，武戏过弱。暂不讨论写实写意的问题，武侠电影并不一定要违反物理原则。但是，至少武打场面该和人物或剧情挂钩吧？不可为战而战；而一旦开打，武戏势必推动故事。
就说兵器这一点。聂隐娘为何用羊角匕首？没看过原著的观众，不易理解这和她的刺客身份有关——武功招式轻灵疾快，兵器小巧而不张扬，便于“一击不中，远遁千里”。在电影里，羊角匕首给足了这些暗示没？
此外，有可能出彩的兵器唯有內弧短刀与拂尘。內弧刀适合砍劈，多用于战场；将如此凌厉的兵器交给腹黑的精精儿

注：【】括号括起来的段落，都是全剧本里的摘录
《唐传奇》是个宝藏，一个个盛唐晚唐的都市传说都短小精悍，汇聚成册。而电影《刺客聂隐娘》其实仅仅取用了原故事中的一部分人物设定，衍生出了一个几乎是全新的故事，同时也赋予它全新的意图。扩展后的剧本写得很漂亮，上映前几天由官方放出，不得不说是一招很聪明也很有魄力的宣传手段。观影之前读，有助于理解故事脉络；观影之后再读，结合一帧一帧自然静谧的画面，可以延续对故事的想象。
影片里大量的情绪留白，空镜头、慢慢移动的镜头，除了带有创作者鲜明的风格烙印，也提供给观众自己去想象和感受的空间和时间（当然有的人会因为这个看的不耐烦）。对于晚唐世界的描绘，没有人能说这部电影就是那个真实存在过的唐朝，但能够最大限度让银幕前的我融入进去的一千多年前的社会，绝不是《武媚娘传奇》或是《杨贵妃王朝的女人》所呈现的那一种浮夸。《聂隐娘》对时代感的把握，是天光蒙蒙亮的时候，芒草之中的湖，湖面上飘荡着一层淡薄的雾气；是远离人烟的郊外树影婆娑

《刺客聂隐娘》看聂隐娘，必须要擅于做填空题
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