关于爵士钢琴的电影

一部依靠情绪取胜的电影。
虽然情节推进很慢，但一点都不觉得闷。
男主角犹豫敏感的气质和一干演员们高超的演技让人印象深刻。
一句话，太赞了！

不知道为什么这世上大多的天才总是与疯病纠缠不清，以意大利钢琴家 Luca Flores生平为素材拍摄而成的电影《寂寞钢琴师》，以明丽的色彩反衬了luca极其敏感悲戚的内心世界。
影片一开始，人与钢琴就均分了整个画面。主人公推开琴盖，细长的手指抚摸过光线轻柔铺洒的黑白键，四周沉静，甚至能听见椅子挪动产生的吱嘎声。镜头转换在他的面孔与手指之间，然后定格，抬眸间，阵阵浪花轻轻拍打的声音将一阵轻快的音乐引起。蓝天，白帆，小船，大海，非洲，luca轻轻微笑，那是他美好的童年记忆。他站立在海边，听见在海边划船的人民的歌唱，呆立附唱，甚至没有注意到母亲的呼唤。母亲抱起不自觉走向唱歌人群的luca，轻唤她的其余孩子回家。于是在海风吹拂中，红裙飘扬的女人带着自己的孩子们，踩着柔软的沙滩，从镜头这端，走向遥远的那处……
从回忆与交织之中，渐渐引出了故事的主线，年轻又极具天赋的钢琴师，在音乐学校考试时展露才华，被同时考试的同学提出组成三人共奏的爵士音乐团体的建议吸引

卢卡不是钢琴家。
钢琴只是他的手，他的嘴，他的深情注视着你的眼睛。
他一生渴望的是亲情和爱情，渴望的是友情。不是钢琴。
他会给你一个孤独的背影，他注定会自己结束自己的生命。

昏了一天爬起来，戴上耳机，就听到这首how far can you fly，来自下了没多久的《for those I never knew》第一首。连专辑名字都像自言自语，how far can you fly，我猜Luca是有答案的，他真正想逃离的人世太大太粘，飞不出去；真正想追去的天堂又太遥远，飞不到岸。阴阳两隔，惟有痛哭无奈、失魂落魄。
很能理解那位意大利市长的好奇。如此内敛自省的音乐，后面该有太多故事。
看过电影，想想里面有很多Luca的恨：恨父亲的漂泊与缺席，恨哥哥姐姐的不理解，恨偶像的早逝，恨同事的不专业和猜疑，恨女友疑似的背叛，恨世人的若即若离。到头来，是恨自己，通过对其他人的恨来躲避对自己的恨，恨自己害死了母亲。的确很无辜，可他也从没原谅过自己。
Luca就这样自始至终在悲剧里没有走出来，或者说，他的人生也在母亲去世后结束了。连爱情也是被动的，茫然无措，不会亲吻，悄悄起床仍是弹琴。更像安慰，就像对他自己家人一样。与其说他爱他们，不如说他在安慰他们自己的病好了，安慰自己，他还爱他们。因此他敏感，暴躁。他好不容易才说服自己

从技术角度上来，这部电影拍得一般，没有什么炫目的特技，也没有什么特殊的景别视野的拍摄也没有什么大成本大制作，但是电影一样的吸引人。我想原因在于——瑞卡多·米拉尼导演的关于「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞的故事阐述的很清楚，情绪渲染很成功。
这是音乐的力量。卢卡佛洛瑞不是一般的音乐家，他是一个特殊典型的钢琴诗人，他是一个寂寞的钢琴家，这种情绪自小跟着他，折磨着他，直到死亡。
他用真情实感弹琴、拷问着世界。自然能引起观众心中的共鸣，怪不得当年连罗马市长偶然听见他的音乐也深受吸引，立刻著手寻访卢卡的一切并写成小说。
《海上钢琴师》《钢琴课》等作品中都不乏钢琴的展现，但总觉得这部《钢琴师》来得更纯粹点，音乐才是主线、才是王道，就像直到一天，灌录完最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。也许只有这样的结束的方式才真正适合他，是个完美的休止符。

钢琴本不成为一个题材。可能是这东西本身个头太大，甭管是电影还是小说，出现在哪都支支楞楞得碍眼。看多了掰着手指头也能数出一把来，似乎凑成了群。其实哪跟哪都不挨着。
这“又”是个钢琴家的故事。实际真正碰到我的是它对寂寞心境的描述。那同样来自童年的，永远无法填补也无法和别人交流的寂寞。那无止境的追问似乎只有坐在钢琴前才能获得片刻的停歇。这在听者看来就成了“如诉的”琴声了吧。实际上再没有什么比弹琴更能让头脑彻底清空的事了。至于要通过琴声“表达”什么，实在是一厢情愿的想法罢了。真到了连弹琴都不能平静的时候，人又怎么能不发狂呢？
母亲？或许吧。为什么不呢？

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