尼古拉斯凯奇十大经典电影

今天看《鸟人》。以前没分清过鸟人和雨人，看完后不太觉得自己看懂了，但还是想找时候阅读卡佛的《当我们谈论爱情的时候我们在谈论什么》。那部剧结束在男主的一句“我不再存在了”里。卡佛写：“我一生都在乞求别人来爱我，为此我变成他们想要的样子，可是到头来还是没有人爱我，我不再存在了。”爱成为了存在的意义，很浪漫很可悲。
存在不需要意义，存在本身已为意义。
我觉得男主角最后是明白了这句活的，所以他解脱了，看着天上的鸟、身边过去的自己，他不再需要在成功里寻找意义了

看这个电影会很累。在狭窄的空间里镜头跟着演员像没头苍蝇一样到处乱撞，耳边是停不掉的鼓点。
故事的主线，一个过气的明星，昔日的超级英雄Birdman, 想通过一部百老汇舞台剧来重新走上事业的巅峰。 他想方设法让自己被人看见，但他的想法太过时了，他以为自己只要好好地演一部百老汇剧就能像金子闪着光一样被别人看见。他拒绝一切社交媒体，甚至与纽约最权威的剧评人在酒吧遇见也不上前打个招呼。
他为了这个剧倾注了自己的所有，风头却被苦心请来的另一个演员抢走。然而，一个偶然，他在演出间隙出来抽颗烟，门自动关上把他反锁在外面，还夹住了他的袍子。为了继续演出，他只得光着身子绕到剧院正门。这下不得了了，时代广场上的人们认出了他，还把他只穿着内裤和袜子弓着腰在大街上奔跑的视频发到了网上。他一下子火了，竟然以这种方式。
在这件事上尝到甜头，他也学着改变了。他甚至在第二次见到剧评人的时候试着上前去示好，但不巧却以争吵告终。他太压抑了。在一次醉酒街头后，他悟到了！现在的观众喜欢的是刺激的，他们喜欢血，喜欢动作

看《Friends》的时，Joey在小剧场里主演了一出话剧，演出后所有人的第一件事，就是在报刊亭买到所有关于这场戏的评论。版面的位置，标题的用词，内文里关于演技的形容词，一切都是实实在在的分值，Joey和朋友们为评论或沮丧或兴奋。那是我第一次了解“戏剧评论”的分量，真的有贬有赞，与常见的娱乐版面那些由“入口即化”这样的常用语构成的通稿不一样。
在《Birdman》里，也有一个上帝视角的剧评人。虽然演员会嘲弄她“因为没有演戏天赋而去转做评论”，她也摆出一副钢铁面孔信誓旦旦要用评论毁掉这出剧。他们争执的过程中，流露出一种对于戏剧艺术本身的尊敬。有人演出，有人评价。有准入标准，也有效果反馈。这件事无关对错，而是关乎这个行业的尊严，演员和评论者对于戏剧本身应该是持有一种尊重态度，挥洒天赋和技艺的同时，也倾注一些业界良心。
而电影中的业界良心，带着隐喻和幻想色彩。一位曾经的超级英雄，创造过动漫电影票房奇迹，相信自己真的可以飞，在功成名就后，回到剧场，追求他的执念：真正的舞台艺术。他是演员也是导演

作者：惊迷特约撰稿人赵秉昊
俄裔美国作家安兰德在她的小说《源头》里有这样一段对纽约的赞美为世人所知：（大体翻译）“我宁愿放弃这世上最美的夕阳，只为看一眼纽约的天际线，尤其当看不清那些细节的时候。仅仅那些形状。那些形状及其创造它们的念头。纽约的天空以及人们令其显形的意愿。我们还需其它信仰吗？… 让他们到纽约来，站到哈德逊河岸上去睁开眼睛观赏与膜拜。当我从我的窗户看见这座城市的时候——不，我没觉得自己变得渺小——但我觉得假使此时有场战争临近，我会将自己掷入城市上空，用自己身体保护这些建筑。”
我为因为有一个伟大的人以及无数平凡的人有这种矫情的信仰而感到不安。
这些人，喜爱为一段时空营造幻象：1920年代的巴黎 —— 海明威、菲茨杰拉德和施泰因的巴黎（美国的巴黎）；波西米亚 —— 那些流浪者的故乡，诗人与歌⼿；或者伟大学者林立的中华民国——文艺青年的“纯真年代”；对于同性恋者，那是1930年代纳粹党上台前的柏林，人类历史上空前的性开放时期；对于迷幻药的爱好者

因为我们相信不存在超能力，所以超级英雄电影才会显得可以接受。《鸟人》是一部运用超现实要素的电影，正如《十二只猴子》和《纽约提喻法》里一再重申的，真实是很主观的。
马里布没有水母。我们从Riggin的视角看到的，包括他在和Mike大打出手之前讲述的他父亲家暴的故事，他的超能力，都说明Riggin是个不可靠的叙事者。然而对Riggin自己来说，一个穿着鸟人服饰的超人在身后跟着你，这对他来说是100%真实的。
Riggin在城市上空飞行的镜头，还有那30秒的灾难片镜头，以及只存在于Riggin脑中的超能力【Zach走进房间的那一刻，Riggin的超能力消失了，他只是在砸东西而已】。这些时刻在我们看来只是比喻，但在Riggin看来，恰恰是这些时刻（不是脱离现实，就是理应死亡），Riggin才是自由的。电影配乐也佐证了这一点，在天台上正要往下跳却被陌生人打断的时候，配乐也戛然而止。
其中最难回答也最超现实的一个问题是，Riggin到死了没有，死了几次？
死亡，特别是自杀，在这部电影里得到了特写。片中有好几次Riggin似乎已经自杀了——在城市上空的飞行

《鸟人》的叙事主题一直围绕着个人与外界的对抗性来展开的。所谓外界，其下层方面是指社会层面的群体，另一个上层方面是宇宙层面的时间空间。在个人与社会、群体之间的对抗上，里根·汤姆森作为过气的电影演员，在演员生涯的末端投入到了戏剧舞台，冀望能够重振旗鼓——得到社会主流评判体系的认同和尊重、使自己找到艺术史的定位、努力使自己看起来对于外界来说很重要，然而现实的情况是——正如台词所说——“你在演一部60年前就写好的戏，给那些有钱的老年白种人看

【鸟人】2014年，技术流的巅峰，评委的宠儿，普通观众理解力的悲哀
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