艋舺百度百科

“你们四个为什么找我加入？”
“因为五根手指合起来，才是一个拳头。”
……
看到这里，我在想。
蚊子是属于哪一根手指呢？和尚，志龙又是哪根手指呢？
【蚊子，无名指】
在我的意识里，无名指代表着爱情、爱心、忠贞以及诸如此类。
无论是质疑打打杀杀的意义，还是折磨陈汉典时掠过的不忍，还有后来geta大仔死在他的怀里，我总是在蚊子的眼神里看到一种迷茫，一种错愕。
刚开始，我很怀疑，这种迷茫或者错愕，是不是太过软弱，甚至有点矫情？“出来混，迟早要还的”，这点黑道入门道理他难道不明白吗？
可是回过头一想，这一切仅仅因为他还是一个本性纯良的男孩子，在这个残忍的世界里依旧保持着他的善意。
就像他最好的庇佑是他的随声听，仿佛能够听见圣母的告解。
【和尚，中指】
中指往往是五个手指里最长的一个。又因为是排行第三的关系，我想它是真真正正的“核心”吧。
和尚，就是这样的中指，就是这样的核心。他能打，IQ高，能处事，绝对有着一统江湖的实力。
有一次，蚊子问，你最想做的事情是什么呢？
和尚说，混黑道，当大哥。我们都知道

“做光荣的梦，从不低头。你不必说，我想我懂。我们不要承诺，不要拥有。So, please don't cry, please don't die, tonight.”
很喜欢它的闽南语发音，“Monga”。一部连名字听上去都那么有气势的电影。不得不承认，最初是冲着“赵又廷”三个字才对它保持期待的。真的看完后，与想象有差距，虽然不尽如人意，但我一点都不失望。演员的表现有足够让人原谅一切的力量。 我喜欢极端的人，极端单纯或者极端深沉。我不知道自己属于哪种人，我只知道正常人对我不具吸引力。刚好蚊子和和尚，都是极端单纯的人。所以我被吸引了。
蚊子和小凝的感情，我虽然不欣赏，但是愿意接受。喜欢导演安排的很多细节。例如第一场，蚊子忐忐忑忑问小凝的那些问题。有一万种可能，不论是谁，都找得到一种似曾相识的感觉。那些很小的事情，在某个刹那重放，然后不断冲击大脑。第二场，终于等到小凝结束工作的蚊子。。。那样的表情太具杀伤力：埋怨、心疼、愤怒、还有替自己感到的委屈。总之我不忍心看到这样的情绪宣泄。结局依旧没结果

好的电影鼻子都会感到很愉悦。《艋舺》在柏林电影节上载誉而归也是意料之中，毕竟好的电影，一眼就能看出来。除了实力派，我们还将在国内遭到恶评的影片也一道送过去，毕竟恶心外国人也是一种爱国的表现。

影片在配乐方面很出彩，在寂静的山林的黎明，蝈蝈清脆的叫声，和尚裸背抽着烟，音乐很舒缓，像水中轻轻荡起的涟漪；总之，音乐和故事情节衔接的很贴切。

影片中人物性格塑造很完整，基本上什么样的人说什么样的话，办什么样的事，没有让观众觉得“驴唇不对马嘴”的事件发生。白猴很义气，所以大仔死后二话不说上门寻仇的就是他；黄万伯玩女人，不讲原则，还很熊，混社会的居然杀猪都不敢，所以见事不好最先开溜的会是他，在河水边嬉戏时宣称自己在水里尿尿了的也是他，究竟尿没尿不知道，但他就是能想出孙子的点子来，最是圆滑；和尚很聪明，打小就知道通过手段达到目的，很会做人，所以“识时务者为俊杰”，叛变的会是他，即便同大佬没有仇怨，他也会叛变，不为别的，性格使然；蚊子从小没有父爱，对父爱有种天生的依赖

『蚊子：缺的不是友情，是爸。』
当蚊子说灰狼是“我妈结婚前的男朋友”时，看惯了古惑仔当年情桥段的人应该就能猜到他们是失散多年的父子。但“父亲”这个角色在蚊子的生命中一直处于缺失状态，即使得到，也是不可信以及短暂的。
从最开始，蚊子就是个孤立状态：经常转学，被人欺负，没有朋友。父亲在他心中只是一张旧明信片，感受父爱也许就是去日本看一次樱花。撕咬着一只鸡腿踏进黑社会，无所畏惧却也需要这样一群兄弟：台客太子爷志龙，向他伸出一只手的和尚以及等等等。从此他获得新生，从阴郁消沉的小男生变成歃血为盟的太子帮成员之一。此时的他将对父亲的渴望转化成对灰狼的仇视，因为灰狼当初一声不响离开自己的母亲，但可惜他仇视的正是自己的亲生父亲。
志龙带着他回家吃饭，从第一眼见到geta开始，他已经把这个胖胖的戴着浴帽炒菜的庙口老大当作假想的父亲。要说一下geta马如龙大哥，还记得他是【海角七号】里那个捍卫台湾本土文化的大叔，亲切，琐碎嘴，心肠好的要命。【艋舺】里华丽变身黑帮老大，上得谈判桌

早些时候看《赛德克巴莱》，很喜欢台湾原住民的那种谦卑而又刚毅的腔调。《艋舺》没有那般的史诗气魄，但却在一个看似俗套的故事里，透出了许多颇具特色的问题，也透出了那股腔调。
毫无疑问，《艋舺》首先是一部青春电影。尽管它加入了黑帮、移民、文化融合或者命运轮回等种种元素，都不能消解它作为一部青春电影的存在——五个主人公成长的过程构成了整部电影的故事主线。然而，隐藏于此主线背后的，却是一个更为广阔的世界。在这个世界中，当代台湾的社会问题、现代台湾的历史伤痛、台湾文化的改变与坚守，一个偌大的台湾被放置于小小艋舺的背面，投射出一个被扭曲的影子。
其实《艋舺》有许多方面都很像一部港片《旺角黑夜》，影像的黑暗和昏黄、人物的悲剧色彩以及地域背景下人物命运的不可控性，包括片尾的阐述性字幕，都与《旺角黑夜》不谋而合。最大的不同点是，《艋舺》是一部极为台湾化的电影。
几个不知天高地厚的小混混，有着各自或异化或破碎的父亲形象，加上怀着各自不同的想法踏上这片土地的外乡人

昨晚重看了一次《艋舺》，很喜欢，虽然电影的后半部分气力不够，有点气血衰竭的感觉。
很少看到这样的台湾电影，颜色浓烈，气息浓郁，血气方刚的。
我喜欢《艋舺》是因为，在一个青春片的基础上，黑帮片的成分刚刚好，
电影对社会结构，时代更替的描述，让我想起《黑社会》和《教父》，
可惜的是，这种剖析没有深入下去。
因为我总觉得，青春黑帮片的主题不应该仅仅是“歹路不好走”和“我混的是友情”啊。
朱天文说她不喜欢侯孝贤总有台湾土产黑道情意结，类似于爱唱《港都夜雨》，
看来纽承泽也有这份情意结。
人物的设置，矛盾的建构，细节的编织，道具的使用都很精致，
看得出是精心打磨的剧本。
镜头运用也很漂亮，跳下围墙头之后巷战的那场戏，一镜到底，一个长镜头，
每个人物的出场，性格，戏份，层次分明，丝毫不乱，让我眼前一亮。
第一次去GETA老大家吃饭，吆喝大家吃饭的那场戏，总有镜头跳出来，
从窗子的后面慢慢的滑过。
这些台湾新浪潮的标签式镜头语言，让我看到台湾电影的血脉相连。
电影的质感也不错，是怀旧，但是不是凋敝的黯淡的旧，

艋舺：一条黑道，五种寂寞，不变的生存法则
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