电影梵高星空之谜主题曲

1853年3月30日在荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆里，一个婴儿呱呱坠地，这便是后来的文森特。
文森特一生平淡，为人内向，不爱接触别人，但无疑在艺术上是一位巨人。在当下，梵高就是美术的代名词，提及他，我们不得不想起他那些惊世骇俗的作品，以至于后人称其为后印象派大师。当然，人家是真正的大师！
现如今艺术越来越平民化，尤其是伴随互联网的高速发展，你们可以在家中看到《蒙娜丽莎》《格尔尼卡》这些美术巅峰，但现如今印象派和抽象派越来越不被普通人认可

幸好是自己一个人去看的，因为看到后来完全哭到停不下来。
文森特是带着怎样浓重的痛苦孤独和绝望死去的啊！他对绘画的热爱、对世界的异于常人的敏感度、躁郁症发作时对自我的怀疑和拷问、周围人的不理解和异样眼光……整部电影看到后来，无限唏嘘。他不是怪物，他也不是废物，他只是生病了，而且，他很有才华。
后半段看得我极其心疼，那种深入骨髓的寂寞和想伸手抓住这个世界的期待，那种对弟弟的爱和愧疚，那种虽然很想表达善意和爱却不得要领反遭嫌弃和驱赶……唉
尤其是，当医生去看他的伤势

独自看完Loving Vincent走出电影院耳机里单曲循环着<Vincent>往家走的路上看着夜空，那一刻都理解了。
本来是冲着唯美至极的视觉艺术去看的，我不是梵高迷，但我欣赏他。
梵高让我想到了欧石楠，它的花语是「孤独」，如果你看过「咆哮山庄」眺望过苏格兰开满欧石楠的荒野，也许才能亲身体会到欧石楠的寂寥，了解到真正的孤独。梵高像极了欧石楠。
影片中最戳中我的一句话是文森特说she is no trouble, she is no trouble，彻头彻尾击垮我的内心，还有老船夫说，一只鸟来偷吃他的午餐，他都能开心半天

Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul,
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land,
Now I understand,
What you tried to say to me,
And how you suffered for your sanity,
And how you tried to set them free,
They would not listen, they did not know how,
Perhaps they'll listen now,

如果在这个时代，文森特·梵高依然不被理解，向日葵不是他的符号，星空没有烂大街，自画像也没有拍出天价，还会有多少人在看到他作品时，爱上油画布上那光的美学、颜色的革命，还有多少人于心底处默念至爱梵高并致以敬佩与怀念。我们难以想象这样寂寥的场景，就如同梵高难以想象其身后的盛誉。他从27岁开始画画，至他生命终点的十年里，创作出了800多幅油画以及同等数量的素描，但在生前却只卖出一幅。到底是谁在操控一盏世界的聚光灯，世事之无常令人费解。
我们当然知道

天才，疯子，疯狂追求的爱不断遇挫。疯狂地流浪生活，疯狂地画画，疯狂地了结自己的生活。之后画作价值连城，物以稀为贵…纪录加演绎独白模式，孤独的灵魂……
小时候了解他的故事后，我便对这个带有悲剧色彩的人物充满了同情，他的的画作让我增添了一份好感。它们让我看到希望、舒适，与他的命运极不相称。或许他在现在能活得更好一些，因为开放的现代社会对艺术怪胎更有包容性。孤独真的会逼疯一个人，即使生活在美丽的小城、挥洒明艳的色彩。久而久之，美好的东西也不能让他快乐起来。他需要得到认同

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