大红灯笼高高挂拉片

首先要说，很好的一部片子，一种红温温的暖色，里面却是无尽的凉。
从头到尾，没有给过陈老爷一个特写，从来都是模糊的头像，或者只有部分身体的出场，甚至于优势只有一个声音，洪亮，威严。其他的男丁，除了高医生，大儿子以外，身在这个大院里的男人，也都没有特备的特写镜头。
所有的这些，放声在一个与外界基本没有联系的大宅院里，除了所交代的老爷偶尔进城，女人走，不出这个大宅院。要走，就只有如三姨太的偷情和丫鬟的大病。
导演在这个过程中营造了一种压抑的气氛，虽然有勾心斗角，但所有的不过是为了挂上红灯笼，让男人喜欢，个人觉得这也是导演的意图，想秒付出一种女人在男权社会中被压抑的感觉。在这个男权包围起来的宅院里，她们知识一个附属的地位，逃不出来。
另外，巩俐演的真是好

关于构图
对称性构图，无论是房屋，砖瓦，灯笼，红帖，都表现了工整的陈家院宅以及陈家一成不变的古老规矩，给人非常压抑的感受
关于色彩
灰色的瓦砖，白刷刷的墙壁，挂着些简单的字字画画，红色的灯笼特别地显眼，仆人身上穿着全是黑黑的衣服，仿佛整个陈家院，就是老爷的春宫，所谓的太太，"只不过是老爷的衣裳，想穿就穿，不想穿就脱"
关于人物
1. 颂莲
女大学生颂莲，父亲死后，中途辍学，被继母卖了。之后，除了故事中唯一象征着过去回忆的笛子和学生衣服，再也没有出现过关于过去的信息

01颂莲疯了
有很多人说，影片最后，新娶回来的五太太将是下一个颂莲，这是封建礼教下大家族女子的无奈循环。
有一定道理。但是我想，这不是影片最想说的。至少，只看到这一层，对我们没有任何意义。
无限循环是一个不错的解释，但是它是一个不错的解释，≠它是对的解释，也≠它是对我们有意义的解释。如果它是对的，那么大清早就亡了，循环被大时代的镰刀斩断，没有人会是下一个颂莲。那么，它对于我们，意义何在？
所以我认为，五太太进门，目的只有一个——看见颂莲疯了。
有人说

短评写不下了。
“戏”感很重，笛子和唱戏好听，东方主义毛骨悚然，人物结构细节浑然一体。张艺谋的视觉其实放大了原作文本，同样是东方符号，苏童比莫言处理得精细很多：脚痒心瘾，点灯点菜，灭灯封灯，丫鬟在小屋子里做太太梦并为此而死。男性不用露脸（老爷）、可以软弱（大少爷）、不用负责（高医生）就可以操控女性的命运，让她们相互倾轧求生。全片没有见血却幕幕带血，是向内的心理恐怖，比酷刑和剥皮这种外在符号还要吓人。颂莲掌灯对镜凝视自己，三太太放开喉咙寂寞唱戏，影片内外

“点灯，灭灯，封灯，真的无所谓。我就是不明白，在这院里，人算个什么东西，像狗，像猫，像耗子。什么都像，就是不像人。”
——颂莲
点灯，象征着在家里的地位，老爷去的次数越多，点的灯次数也就越多，时间越长，地位也就越高； 灭灯，老爷离开； 封灯， 代表老爷永远不会再去，地位变得低下，下人都不会给好脸色看。
电影说的简单点就是一群女人为了争男人的宠而相互算计的故事。虽然颂莲不屑于此，但是有些东西是由不得你的，你会被改变，就像达尔文老先生说的那样“适者生存”。来到府里，你就要加入这场战争，还要保证能赢，要不然你在府里无法永久生存下去的。
府里老爷是高明的，高明之处就是曹二婶的锤脚，因为只有哪院点灯 哪院才能享受到这种待遇，而这种锤脚有一次你就想要有第二次，第三次，就如同吸毒，一天不做都会觉得难受，这在间接也促成了几房太太明争暗斗的局面，而这几个人的命运又似乎全都在老爷的把控之中

旧时光，她是个美人。
四太太颂莲是幅破败的仕女图。出生富贵，无奈父亲早逝，继母心狠，命比天高，在男权内外飘忽，放不下心之所向的笛子，也抛不开点灯封灯的桎梏。一场醉酒葬送掉自己大好华年，也在糊涂中永远清醒地活下去。
三太太梅珊是幅脆弱的闺怨图。戏子身，明白心，用小性妩媚装作铠甲，用出墙麻将弥补戏外人生。看似什么都要争，其实什么都无法弥从那个下了戏台入了深宅就死掉的灵魂。
二太太卓云是幅扭曲的山水画。云淡风轻、笑对日常的背后是无穷的算计，没有爱没有恨，只有习惯了的扭曲人生。她也许曾经有过心，但在一次次深宅大院里的生死存亡的疮痍下，徒留自己一手造就的哀歌。
大太太是幅灰败的静物画。永远不在身边的丈夫，永远数不尽的窗格，永远听不完的巧笑倩兮，永远埋不下去的旧时光。她的人生已不是一口枯井可以囊括，而是永远透不进光线的洞壁，是那个时代最灰暗的存在。
点灯就能点菜，点灯就能捶脚，点灯就有老爷，点灯就有地位，点灯就有孩子……灯燃灯灭，是老去的少女心，是丑陋的迎来送往，是挣扎奈何不得的一声叹息。

“大红灯笼高高挂”暴赞！看这个片子想起了甄嬛传里的争宠
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