带珍珠耳环电影

一个安静而有些凉意的午后，意外的在堆积如山的DVD碟中收获了一张久闻大名的《戴珍珠耳环的少女》。于是欣喜的拿回去看，电影拍得很美，每一个镜头都像油画一样厚重而绚丽，空气中弥漫着一种莫名的躁动和忧伤，很适合一个人静静的看。
故事的情节很简单，少女葛丽尔因为家境贫寒而到画家家里当女佣，在那里，她爱上了画家的画并继而爱上了画家本人，但是软弱的画家、妒忌的夫人、充满怨恨的小姐、独断专行的老太太、跋扈的画商构成了一个坚硬的堡垒，少女注定是那个世界之外的人，最后少女不得不返回幽巷，与屠夫厮守终生，留下了那幅谜一样的油画，和画中那个欲语还休的美丽身影。
不知道为什么，很多看过这部电影的人都认为它讲的是一个浪漫的爱情故事，我却觉得它最大的魅力是对现实的无情刻画。从个人感情上来讲，我最不喜欢的不是那个歇斯底里的女主人，也不是独断专行的老太太，而是被很多人看成是浪漫爱情的男主角——画家（尽管我承认科林·菲尔斯演的很好）。
和所有的自命为艺术家的人一样，画家维梅尔也是很容易的就被美丽的事物打动

也许用一个散漫的下午来消磨掉这样一部慢镜头的影片是恰当的.

由3个世纪前阴暗潮湿却典雅幽静的荷兰小镇代夫特,到维梅尔所缔造的名画<坐在维吉那琴前的少妇>,一切都是娓娓道来.

平稳的镜头感觉本身就是述说一段平淡尘封往事的基调.

整部作品没有波澜的画面,也没有曲折的剧情,甚至连台词也是稀疏的,但男女主角的眼神和肢体语言,却更好的叙述了彼此间那段纯洁,干净,不带一丝隐讳暧昧欲望的情感.

这一切宛若画家指给女仆的那片天空般蔚蓝而剔透.

剧中少女葛丽叶如民谣般清新自然.继<迷失东京>之后再次欣赏斯嘉丽.琼森的演出,更确信的是这个外表毫不出众的女人内在深厚的演技功底.

本为欣赏一幅名画的由来
才发现这是一个导演为了“蹭热度”
电影的画面都拍成了油画色彩，在03年上映的，画作是在17世纪画的。电影与油画本身是没有什么关联的，但也许因为电影，这幅画更让人有了遐想空间以及更多人想去了解。进而地，我因此了解一些国外比较著名的名画，这也可以算是电影带给我的小小作用啦！电影的效果特别好，拍的就像是一幅幅油画连接而成，女主当时还原油画程度也让我震惊，回头的那一刹那。时间仿佛停格，油画的女孩就似乎是这位演员，美得让我窒息

画面、场景、色调都直戳我的内心，太有感觉了。每一帧都像是从油画里截取出来的，每个人物妆感和造型也都像是从画里走出来的。
尤其记得弹幕里的一句话【美貌不是原罪，嫉妒才是】葛丽叶被冷眼被针对并不全因为她是个女仆，而是她美的实在出众；但她又怎么也逃不出仆人的宿命，杨作为入赘的女婿依旧可以命令她“make your time”，“it has to be”， 头罩说摘就摘，耳洞说扎就扎，这都是为了艺术，可在她被赶走时，杨一句话也没有。明明是他找到了伯乐、知音、灵感和真正理解他的人，好处都他占了

＊主题：一部寂静唯美的绘画作品，每一帧都是油画的艺术片。
＊表演：片中对人物的神态刻画细腻，寡姐饰演的Griet对画家的好奇，对爱情的渴望，以及她在情欲中的挣扎，还原了人们想象中Vermeer画作里戴珍珠耳环的少女。
＊剧情：本片根据同名小说改编，一反传统叙事风格，放弃故事性，选择用镜头的画面感来增加可视性、艺术性。摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。拍摄的光线、光影、色调、构图等有意识地采用荷兰绘画的独特范式，场景及人物的造型也仿照维米尔的画作设计，具有很强的绘画性

“戴珍珠耳环的少女”曲折莫测！一种静谧的撼动 英式的忧伤
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