枕边书人生哲理

Peter Greenaway的所有影片都情节怪异离奇，比如他的“厨师、大盗、他的妻子和她的情人”，看枕边书则因为我喜爱的Ewan McGregor。我不明白这个片子很情色么，片源也不多，verycd上有一个。一开始不太明白，因为导演用了画中画的方式，慢慢就看明白了，是不同时空不同场景的交叠，他们之间有着千丝万缕的联系。
整个片子充满一种东方情趣。在我看来，这是人体与书法最完美的结合。从来不知道，书法也可如此充满肉欲，肉体也可以如此清雅。毛笔与纸，就好像男人与女人。纸张的香味好似皮肤的气息，男性的毛笔接触肌肤，女人只是身体书法的接收者，也许只有当女人自己成为笔，才能彻底脱离男权的压制。
“上帝起初用泥造人时，也绘上眼镜、口唇、性征……如对自己的作品满意就写上自己的名字”
一直把身体书法当成真正书法的诺子仿效日本宫廷女官清少纳言，想要写自己的枕草子。她纵火离开夫家，开始独立生活，并寻找理想的书法情人，她不停的让人在自己身上书写，享受着身体书法的乐趣。
终于她开始拿起毛笔在男人的身上书写，“从此，不仅是笔

上帝最初用粘土造人的时候，他绘上眼睛、口唇还有性征，然后把每个人的名字写到他们脸上，以免他们忘记。上帝亲吻他们的额头，如果满意自己的作品就在泥人后背签上自己的名字，泥人便有了生命。
和子小时候每次生日，父亲就会用毛笔蘸上红颜料在她脸上写字，这给和子留下极深刻的印象，她从此认定写在身体上的书法才是唯一的书法，也是她得到快感的唯一方式。
她找的每一个情人都要懂得这门书写的艺术，但是书法写得好的人往往年纪与她相差过大，没能力领略她的优点，存在着致命的代沟；年轻的，又太容易分心

不明白为何人们要把这部电影与性联系起来。在电影里我满眼看到的是一个气度不凡、独立、坚强、有创作激情以及家族荣誉感的女性；满眼看到的是那些书写在皮肤上的精湛的书法，那些笔触的起、落、压、回，那些金石印章的填白，浑然天成。也许是因为写在赤身裸体上才被打上那么多性的标签，大概是这样。电影中，有一个镜头很吸引人，诺子在悲伤绝望的时候，赤身裸体蜷缩在一个古朴的大水缸中，让水漫过身体，镜头从上方照下去，一个圆，一具蜷缩的女性身体，黑色的头发像游丝，像一个蜷缩在母亲子宫里面的胎儿，也像死去后的葬礼。

上帝起初用泥土造人时，也绘上眼镜、口唇、性征，然后写上名字，以免那人忘记。这句在电影中反复出现的话，成了由来。
在我印象里，日本有两个名垂千古的女作家，而她们的作品仿佛放在了日本文学天平的一侧，与另一侧的其他古今的日本作家抗衡，一个是紫式部的《源氏物语》，另一个就是清少纳言的《枕草子》。
彼得格林纳威，英国新潮电影的先锋，对他的关注开始于那部《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》。戏剧空间中的调度，象征色彩的运用，格里亚诺的服装设计，情欲题材的把握令他在众多英国导演中独树一帜，那部片子关于食色。
当格林纳威与枕草子相遇，那会是怎样？！西方导演在那几年对东方题材的兴趣极高，但是找到之间的契合点并充分发挥各自的优势，却不是每个都能做得精彩，格林纳威就将这个带着人性荒诞面的复仇故事嵌入到东方题材的内核，使之散发着导演独到的诡异又痛快淋漓的个人风格。这种多元化的融合与表现方式在异样中透露出独特气质，难怪被众多人归入20世纪必看的十部后现代主义影片。
再说片子本身，书写无疑是这部片子表现极致的东西

【枕边书】蜷在水缸里的美
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