波希米亚王后

阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。
喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。
“我爱你，可我受不了这样的苦日子”
“我知道”
吻别，再见！
女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?
喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底

波希米亚人生一般就是指艺术家漂泊和浪漫的生活，这部影片和有着普契尼歌剧的影子。描绘的是几个几个来巴黎寻梦的艺术家贫困的生活，导演以他擅长的黑色手法表现他们的苦恼和奋斗，对比强烈的影像让画面充满着疏离和沉重的氛围，同时让观众感受到压抑和现实的苦痛。对白里不时嘲讽一下现实，戏谑是导演的一贯风格，比如当铺老板问画家为什么要当戒指，他的假话令人捧腹，他说家里有一大堆的孩子，那是一时冲动的后果。酒吧一场戏里，导演以画家身边的空椅子表现他的孤独以及他对爱情的等待，隐喻让导演的表现手法更加简捷，直入主题。
导演喜欢以摇滚乐点缀人物心理，在影片里起着注解心绪的重要作用，是片中人物人心的苦闷以及情绪外化和补充。这样的场景里，导演往往以阴影投射使歌手的演唱显得异常焦虑，和剧情产生激烈的戏剧效果，有着画龙点睛的功效。
虽然他们贫困却依旧有着梦想，生活拮据的剧作家为了应聘而将旧鞋染成黑色的细节点出了巴黎是一个注重衣衫的假面社会，而糖厂老板和画家讨价还价画肖像画的场面让我们看到了艺术的市场价值，同时

《波西米亚生活》法国剧情类电影大多数节奏相对缓慢，前一个小时的内容十分简单，几乎是从后面半小时开始才渐渐深刻。作家画家音乐家的波西米亚生活是由理想爱情和贫穷组成的，Aki的风格配上黑白色调几乎是完美。片尾突然出现的日文配乐倒是给电影突然提升了
“你们要去哪儿？”
“我们去买雪茄”
“一直到巴西，但我们明天早上还回来”

导演又一次将视角对准了生活中的失败者，影片的三个男主角是三个穷困潦倒的落魄文艺男青年，虽然他们身上有点小奸小滑，但总体上还是诚实劳动的善良人；而影片最大的讽刺偏偏在于爱情线上，看似正经工作的女孩可以为了物质抛弃男主，但生命垂危之际还是得依靠三个善良、义无反顾的男人！善良灵魂与穷困生活形成巨大反差张力，瞬间令人感动！ 影片前半段故事铺垫略长，但好在后面戏剧性足够；导演的视角不再荒诞，反而略显哀伤；结尾的音乐堪称神来之笔

他们浪迹在巴黎这个艺术之都。对来自阿尔巴尼亚的画家罗德洛夫来说，画就是他的一切。对来自爱尔兰的作曲家肖纳罗来说，作曲就是他的一切。而对来自法国本士的作家马歇尔来说，剧作就是他的一切。
但这些代替不了一年四季的饭碗，他们挣扎，他们隐忍，他们共患难也共欢乐，但他们从没放弃梦想。女人爱他们的单纯爱他们的才华更爱他们的有情有义，但她们忍受不了贫困，总是来了去了。只有对画家一往情深的咪米，坚守在他身边。
秋天来了，当她患上重疾，他们不离不弃，贱卖了所有的画作、小车和仅有的家当

第一次他轻飘飘地从墓碑旁拿了一束花回去找她，而她郑重其事地留下字条走了。
第二次他郑重其事地从花园里采了一束花回去给她，她却轻飘飘地走了。
考里斯马基对于告别的态度，很有意思
当洛特勒夫要离开法国，回到自己的国家，从此永不再见的时候，电话那头的朋友听到这个消息时只说了两个字：保重。
眯米说要去楼下散散心，洛特勒夫和狗在家等至半夜，她还没有回来。他心里已经明白了，她离开他了。但洛特勒夫还是去眯米常去的地方找到她，当面和她告别。很清楚你爱我，也很清楚你无法忍受贫穷的生活

《波希米亚生活》你会感受到多少温暖？
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