盗马贼豆瓣

作为第五代导演田壮壮的代表作，讲述20年代藏民罗尔布生活在草原上，在他的认知中，被神鹰啄食升上天是最理想的祭奠方式。因为生活艰苦，只能通过盗马养育儿子与妻子。但是因为盗马是对神灵的亵渎，因此他被部落里的人唾弃，一次他独自抢劫了寺庙的礼物，被部落发现，一家被赶出部落，儿子因为风寒不幸离开人世。他开始虔诚，尊重神灵，却被误认为盗马贼被藏民殴打，同时他在偶然间看到自己母亲孤独逝去的尸体，也看到被瘟疫肆虐的藏族人民，他开始对神灵产生质疑，于是下手偷取两匹马以维持生计

很勉强才看完，影片讲述的是发生在1923年康区草原的故事。整部影片叙事毫无逻辑性，结构松散，情节离奇（明显是汉族编剧凭空瞎编的），一切都仿佛是为了画面而存在。
也难怪──天葬、诵经、跳神、磕长头这些藏族元素在80年代对于没见过世面的中国导演的确算是电影的重大“视效”博点──问题是导演和编剧明显缺乏对藏文化的深层次理解，一切的一切仿佛都是处于猎奇的目的，拍出来的东西当然也就不伦不类了：天葬那段完全有悖仪轨，只见一群秃鹫围着亡者尸体狂掠猛啃（稍微了解一下藏文化就知道天葬是需要天葬师分解尸体，将血肉与糌粑混合来喂鹰的）；跳大神也完全像巫术表演；最让人无法忍受的是剧中人物北广科班主持人般标准的普通话，老奶奶还带着儿化音！想想那个年代同期声录音的电影的确凤毛麟角，那你后期好歹也用点藏语配音啊。
不过话又说回来，看看近年来的西藏题材，再看看本片，人家没有打着“反帝反封建”的旗号揭露“罪恶的农奴社会”，也没有借题发挥痛诉“宗教是鸦片”blah blah blah…已经很nice了。

电影冷叙述：不直接对人物进行深入刻画；不将繁琐的结构引入主体；不着重对故事雕刻肌理；淡化矛盾与冲突，依赖沉默的画面。远离内心的视角或贴近但不作狂热之想，尚有一些爱憎但不动声色；尚有一些悲伤但游离于语言之外。靠有限的语言和沉默的画面紧紧扣住故事与价值的主体，不依赖三段式▣来完成电影。留出“呼吸口”让观众的联想与思考，在二十四帧的艺术里聚精会神
▣：原因、过程、结局。
剧情：
最初十秒，电影以静止的视角沉默的注视着天葬台，直到耳边传来往生的吟唱

张建亚说：出了朱辛庄，我他妈只服田壮壮。
田壮壮在《蓝风筝》后有较长一段时间没有执导过影片，在此之前，其影像风格和作品风格已经有了属于自己的味道。探索影像式的视觉呈现和自然流露的表演，民族信仰的精神内核和弱化叙事性共同组成了田壮壮这两部美妙而又空灵的作品。出品于1984年的《猎场札撒》和1986年的《盗马贼》足以窥见镜头背后，田壮壮导演狂热天真的电影情结，和独属于自己对电影的理解。
当我看完这两部影片后我的第一反应是摄影神了。出身于摄影的田壮壮

昨天去电影院之前，在豆瓣上看了看，才发现，原来，这是一个藏语的电影，原来，最后还有天葬的镜头，原来，这么一部中国人的拍的电影，只能在法国才能找到原始版本~
电影开始后，当耳边响起配音的时候，我想到了“不要怕被阉割，我们有性手枪”。一部被阉割的电影，一段被阉割的文化。
电影的审查制度，可以吧啦吧啦说好多好多，说着说着可能就要被阉割了，不过我昨天想明白一个问题，电影分级制度不太可能在目前的情况下被拿出来单独实施，毕竟实施了，还有什么冠冕堂皇的理由可以不让那些电影上呢~真希望之后的电影节，能有机会上《苏州河》~
藏区的文化，关于佛爷，又可以吧啦吧啦说很多。不管什么密宗还是显宗，不管是上部座还是大乘，那句“不忘初心”应该够了。感谢那本《故道白云》，至少，我看到了佛陀当年的修行。所谓的“正宗”，大师，佛理佛性，辩经这些，口才再好，不能身体力行，想想《天龙八部》里的鸠摩智，也只有再把毕生功力给了段誉后，才大彻大悟~
说父爱，我不知道这部电影有没有给《偷自行车的人》致敬的意思。我以前一直觉得坚持最难

田壮壮86年将镜头对准了西藏，对藏族人文的一种关照。
卓玛在扎西死去的下一个画面的时候说：“佛爷又赐给我们一个孩子”，还有许多画面是转轮的场景，都映射出生死的一种轮回。盗亦有道，贼也是有信仰的贼。罗尔布虽然是盗马贼，但在他身上更多时候闪烁的是他善良的一面。比如他只抢东西不杀人，比如他把抢来的东西拿出一部分分给寺院，比如他和自己的孩子扎西玩耍，对于家庭和妻子都是浓浓的爱，甚至为了新出生的孩子能够活下去，当了“浑身都是邪气”的河鬼。
《盗马贼》一片的主角是谁？是整个藏族人民！！
唯一一点，如果全片对白能是藏语就更加出色了，原生态语境。

《盗马贼》对洗尽罪恶的渴望
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/16138.html