合法副本电影结局

三天前读模仿论半个月前读存在主义都稍稍派上一点用场。大量对白和特写却正合我的胃口，恨不得马上找剧本来读。
本片一大特点是，恰如阿巴斯自己所言，电影和声音对他来说是分开的两项元素，经常会你听到画面外的人在和画面里的人对话，但导演却不会像其他导演那样用镜头满足你对镜头外的好奇，大多时候你得靠想象自我满足，观影即对电影的“再创造”理念立现。
另一大特点是他一贯的极简主义。用影像说话，而不是用技巧。没有多华丽的蒙太奇手法，没有长镜头，没有两极镜头的对接，多特写，多中近景

如果一切都允许有一个合乎常理的角度，那么喜爱一座赝品的大卫雕像，或许也会变得并不具有争议性。然而，世界对“真假”的问题总是有自己的逻辑和规范。于是当某件东西被定义为是赝品时，他的每一笔一划都仿佛粘上了原罪的气息。甚至能将最精妙的艺术重现，也批判为最廉价的复制粘贴。所以当阿巴斯坐在米开朗基罗广场时，面前的“大卫”复制品，让他掉进了无限的沉思中。他非常清楚，赝品永远不可能得到真品的待遇；可他更清楚的是，所谓真与假的鉴别，在艺术界往往就是一个稍带偏执的玩笑。就像在电影里展示过的那幅“圣歌女神”。直到二次大战过后，人们才了解这不过是一幅出自18世纪铁匠的赝品，而不是古罗马的艺术杰作。但其对原作的完美诠释，使它被佛罗伦萨的艺术馆，尊称为“Original Copy（原装赝品）”。Original，这是一个与Copy互不兼容的词。而当这终于成为一个匪夷所思的字眼刻在艺术馆的角落时，那我们是否能认为，赝品，其实也是一种在真实反射感情的独立体呢？
于是在《Copie conforme（合法副本）》里，我们看到了阿巴斯将所有不合理

阿巴斯的电影果然每一部都让人回味无穷，不论是经典的《特写》还是我最爱的《生生长流》，总让我念念不忘。不知是谁讲过，伟大的电影导演终其一生都是在拍同一部电影。拿阿巴斯为例，他几乎所有的作品都在探究真实/虚构之间的有趣关系，直至那条界线终于泯灭在他那些美丽的作品之中。
这一部在欧洲拍摄的《原样复制》也自然经得起反复咀嚼，可供解读的层面多不胜数：论文电影、爱情故事、原装/复制品、哲学理论、真实/虚构…我不想搞太多班门弄斧的高深理论

戈达尔曾经说过“电影始于格里菲斯，而止于阿巴斯”，这是对于伊朗导演阿巴斯最高的评价。“电影始于格里菲斯”的意思是由于格里菲斯创造性的剪辑和结构技巧将电影本身脱离其记录功能而成为一种独特的时空艺术形式，而“电影止于阿巴斯”的意思是阿巴斯不断通过揭示电影的虚构特性以及虚构情节之后的真相所在，从而将电影从艺术形式再次回到真实生活中去。阿巴斯的三部影片《何处是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下的情人》就是不断挖掘“虚构背后的真相”的过程。而阿巴斯今年的新作《合法副本》也通过探讨“赝品能否具有原作所包含的价值”这一哲学/美学命题，而继续他的虚假的真实性问题。
影片开始于一本书的讨论，就是“一个赝品能否具有原作的功能性和美学价值”。正如激发作家（男主人公）写作动力的那个故事“一个母亲给儿子讲述一座雕塑的历史和美学意义，而没有告诉他这座雕塑是仿造的，但那个儿子却在不知情的情况下从这幅赝品身上看到了原品所具有的艺术价值”。但是，在“不知情”的情况下，赝品所具有的意义缺少讨论价值，而在“知情”的情况下

前排看太晕啦哈哈哈 第一次看杜比巨幕失策了 一开始的谈话式拍摄其实有点忍不住打哈欠 但是因为儿子的话很好奇很好奇 车上的对话有点awkward 后面逐渐变得好看 很喜欢这种多语言交叉的谈话式法国电影 法语意大利语英语btw法语真好听 意大利语和英语真不像啊）电影院还时不时会传来零散笑声 但我真正觉得有意思是他们在讨论原作的存在有什么意义的时候 在教堂 在博物馆 很有意思的对话和争论 我几次都被詹姆斯说服了 且觉得玛玛玛玛莉的婚姻观非常有道理（笑）起码在正常健康的婚姻关系中 很有益处 但是忍不住站在

其实这是一部关于改变角度看待问题的影片，表面讲仿品的价值，实则讲不同角度去看待问题譬如婚姻中的问题会得到不同的价值观。
电影可分为两部分，从咖啡馆老妇人错认两人为夫妻为界，前部分为关于仿品是否具备价值的争论，后部分为男主假装成女主结婚15年的丈夫，作为仿品出演一场关于女性和男性不同角度看待婚姻的探讨。
仿品是否具备原创性？是否有艺术价值？
女主讲了一个关于自己的妹妹玛丽的故事。玛丽喜欢买假珠宝，她认为仿得好胜过真的好，假珠宝得来不费功夫而且不必担心被偷

“合法副本”坚持看到最后
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