刘松仁徐少强共同演的电影

电影一开始。 我就发现。 里面好的长春沈阳的影子。 里面一刀会那个，刘松仁和徐少强比武在长春牡丹园后面建筑是日本神武殿旧址。 里面错剑堂是沈阳东陵。里面的还有沈阳大帅府。应该说电影有《射雕英雄传之九阴真经》的影子。 整体来说还行。放到现在来看。 有的地方很一般。 长春电影制片厂拍摄的作品。

其实这片子真的不需要剧透什么，你看那剧情简介都透的一干二净了。但是作为李仁港的电影处女作，我相信他还是对其下了一番心血和功夫。其实这片子可以作为一个政治预言片来看待：
你若是把白复国当作华夏文明来看，那他在很长一段时间都强过西方文明（汪靖国）。
所以才获得了帮主（文化领导者）地位。

但是随着工业革命的开始（汪靖国弃剑从刀），
华夏文明开始落后于西方文明（白复国被汪靖国打败），
签订了一系列“平等”条约（所谓一命换一命），
这时华夏文明开始涌现出洋务运动之类的改革浪潮（武安国的登场），
而洋务运动之类的改革者在意的也是人民的幸福（武安国喜欢白素素）。
但是正是因为那一堆条约的存在导致人们缺乏了所谓的幸福（白素素将自己儿子交于汪靖国后气绝而亡）。
而四十年后（误，我怎么知道是多少年后啊，吴兴国扮演的汪宁看上去比姜大卫扮演的白复国还老）
西方文明再次对华夏文明进行大规模侵略（汪靖国欲让汪宁杀死白复国。这里日本应该算是西方文明，谁让它脱亚入欧那么快╮(╯_╰)╭）
并买通已然堕落的改革者

上次看还是很多年前，就记得一段：吴兴国与姜大卫比武时，姜大卫明知必死的从容平和。慷慨捐身易，从容赴死难。姜大卫确实演出了境界。
最近回过头再看，情节上还是有很多BUG，有的地方显得太耍帅凹造型了，边看心中边忍不住吐槽。不过撇开剧情，这部二十年前的片子，今天来看还是很有特色，导演刻意追求了一种诗意和唯美感，偏灰的冷色调，肃杀静谧的气氛，抽象的武侠境界，通过导演的镜头具化成了画面，孤独而凄美。比如吴兴国独自在旷野的雪地中行走，姜大卫在墓园中踱步、练剑，歌舞伎表演（那几个歌舞伎再专业点就好了，残念啊）。
姜大卫、刘松仁那时候时多么帅的大叔啊，姜大卫演的白复国那种心中郁积多年的忧虑和临终前的超脱，特别是被某宁一剑刺中后，抬手想要抚摸时隔二十多年见到的儿子的脸，而某宁下意识偏头躲开，大叔那种平静中饱含酸楚，超脱前缠绕一丝留恋的场景，实在是层次太丰富了，在我童年的脑海中留下了不可磨灭的HC一笔啊。刘松仁大叔那时候是多么恰到好处的大叔范儿啊，不是青春的那种瘦骨嶙峋

很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。

这是一个山寨与本尊已经彻底混淆的时代，不知该说天真混沌还是无知混账。辉腾开到停车场要给宝马让地方，人家说你这辆老帕萨特别蹭坏了进口车.......
如果事事只是用钱衡量，那么李仁港也可老怀安慰，用钱买的来东西自然是见仁见智。不过演员流血他流汗拼出来的东西，却被两眼瞎一对儿的说句布条飞天伪武侠，真欲哭无泪了。
片子是在东北取实景，没到过雪天的东北，不会知道在那里耍酷的代价是直接冻残废。为了一点美感，他斗胆把几个叔拉到冰天雪地只给穿件破斗篷，还让人家真刀真枪的开打。也正是感谢他的审美，才能留下港产武侠片史上如此宝贵的一页。
武侠与浪漫的精神不在于准确的时代特性和细致的华服典故，甚至于不在乎什么高尚的精神境界。白复国狂言复国也不过自身难保，武安国、汪靖国一生追逐水月镜花也不过是俗曲一段，吴兴国杨采妮高捷上演俄狄浦斯哈姆莱特更是清新的小品级别。但就是这些平淡的儿女情怀，让姜叔叔黯然神伤，仁叔叔欲语无言，强强癫狂沦落，加上热血的少年、有梦想的少女、守护基友的天使哥哥，把他们放到黑山白水之间

94独臂刀之情：还能对武侠文艺片苛求些什么？能看到杨采妮就足够了。。。
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/20643.html