诺斯费拉图1979版

1922版的《诺斯费拉图》。对诺斯费拉图的唯一了解就是海绵宝宝铲子杀人魔的童年阴影。
算得上是吸血鬼类型电影的开山鼻祖了吧。影片没有聚焦在诺斯费拉图本身，而是借由诺斯费拉图展现小镇面对瘟疫时各类人的做法。
虽然是1922魏玛共和国时期的片子；虽然这部电影甚至没有运动镜头，但是我真的好喜欢某些构图。
分享一些我爱的画面。
怎么还有字数要求啊救命…………

这就是祖师爷的功力吗？有些影片注定惊艳时光的，虽然剧情很闷，但被90几分钟恐怖的交响乐交织和围绕，着实有点出冷汗，算不上多恐怖，但近乎完美的色调处理，演员的形体动作和背景音乐，使平淡的剧情都跌宕起伏起来。
制作上按今天的眼光来看肯定是粗糙的了，但那光头耳腮的形象不知影响了后世多少作品。
我们该荣幸能从粗糙走向精美。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，”默片的魅力即在如小说般的狂澜、如诗歌般的意境、如话剧般的细腻。
默片的情节推动主要靠人物的一言一行，演员的肢体动作至关重要。”Nosferatu”的表演依旧不失夸张的面部表情，大幅度的肢体动作具有节奏感。演员的一些表演让我觉得虽然做作，但还是不为过的，对表达强烈的情感有推动作用。
F. W. Marnau在”Nosferatu”中不采用表现主义的抽象的特征，而是实景拍摄。从影片的画面来看，Marnau还是非常用心，比如在拍摄Nosferatu的宅邸时，突出了这座房子的孤立感，阴暗的天空加重它的阴森遥远。光影的独到使用是表现主义的一大特色，”Nosferatu”中的景色周围都被笼罩了一圈朦胧的光影，使得画面非常柔和和艺术。加之，精心的取景让一切都美轮美奂，但却在上演一出黑色故事。
闻一多的诗歌创作遵守“三美”原则，即音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐），前者可归为听觉上的美，后二者便为视觉上的美。”Nosferatu”应该也是遵守这条原则的。影片的配乐制作还是很精致的

诺斯费拉图：我喜欢的镜头存档
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