电影恶童分析

和《Paprika》一样，可能因为期待太久所以期望值可能太高而导致有些徐的失望。当然画面是无可挑剔，被周围现代化建设包围之下唯一一块还保留着过去生活痕迹的生活区域，这个设定还是很有意思的，第一眼看到这些建筑尤其是街边一溜矮平房立刻就让人想起电影《三丁目的夕阳》，也有一对男人之间的情感描写，当然这次由大叔和正太换转化成了两个正太之间的感情，当然人家是纯洁的，没有任何其它的倾向。
最后两个大个登场的时候模样很搞笑，因为第一个大个是战斗了半天最后烧死才结束的，所以本以为这两个大个也要打半天才搞定，并且一上来小黑似乎就完全不在状态眼看着要Game Over了，这时突然出现了一个面具男，三下两下就把两个大个打发了，晕。
然后是大段的黑与白之间的挣扎，完全出乎意料，然后两人就真的在海边快乐幸福的生活了，故事到此也就结束了，晕

“ Paper money is bigger than metal money
9 comes after 8
And spring comes after winter , right?
Black, is that right ?
Black , when the sky turns black, why do I feel so blue ? ”
影片的开头是主人公白在黑暗中的一段独白。最平凡的道理，轻柔的呼唤透过那纯净无助的孩童嗓音晕染开来，立刻吸引了观众的注意，在开篇就道出了主人公白对黑的依赖，使观众顿生好感，成就了许多观众恶童不恶的第一印象 / 也平静了许多人躁动的心。

紧接着，画面随着火柴被划响而点亮了
“What is it, about the fire?
So calm and peaceful , but inside, all power and destruction
It’s hiding something. Just like people do
Sometimes, you have to get close to find what’s inside
Sometimes, you have to get burned to see the truth.”
此时，火柴燃烧殆尽，被灼痛的白大叫着甩掉了火柴。
至此，这个开头已经吸引了许多人，而简单有力的台词“不吃点苦头，就难以得到光明，就难以看清真相”也于同时为影片种下了极深的隐喻。

感受城市，用嗅觉用触觉。混着水汽的尘土的味道，夕阳中带有余温的水泥台子硌手的微痛，晴朗天气傍晚幻影变换的霞，每天只是坐着，看着，闻着。这是我的城市，我知道我的城市的颜色和味道，只有这样我才能认识我的城市。

有入口就一定要有出口，不然东西就会出问题，谁说的来着。这其实不是真理，是绝对诚挚的生活指导与劝解。否则那应该一定会变成非常炫目的吧。每个人童年的世界都是这样的。炫目到令人看不清楚。所以就连麦克尔先生和他的同伴们也是在找出口，为只有入口的过往找一个出口。可没有出口的东西硬要夺路而逃是会有残缺的，这也去大概是身在这个次元中无法回避的事情吧麦克尔先生，我们能够理解，你一定也会释然的。

认识大友克洋，是因为他的《乒乓》；认识迈克尔·艾利亚斯，是因为他的《黑客帝国动画版》。这两个人其实非常相似，都是自己国家动画产业内的“异类”，都选择不向世俗妥协，用不讨喜的画风去展现那些令普通观众望而却步的哲思与深刻。这也许就是他们选择与对方合作的原因吧。不过不得不说，大友克洋的个人风格实在是太过强烈，完全遮盖了迈克尔的痕迹。这部影片中能够看出迈克尔参与的地方，大概就只有故事背景的九龙城寨，以及黑背上的那个太极等琐碎的细节了。其实这个对比很有意思

恶童其实我只看过一次，但其颠乱的故事线，花缭的社会面，简单而充满童趣记忆的镜头，还有一颗不羁的向往自由、向往理想、单纯的心，深深打动了我，让我思考起这个世界、这个社会、这个我。
如钢铁般坚硬的社会规条让我望向前方，却发现只有一条貌似早已注定是我命运的道路，如大石般沉重的世俗目光让我每走一步都甚觉疲惫而又不敢放松半拍。
但当我看了恶童，还有其他相类似的电影，我发现其实真实的我如恶童般无异，或许每个人心中都有恶童，只是现实命令大多数的我们强埋其于无底之洞中，让大多数的我们像70年代的手工业制作般在这个不知为何被叫做“社会”的空间里过完我们被“世俗”称为五彩缤纷的“人生”。
而现实又是什么，社会又是什么，为何人类的思想交集能让人类存在到现在，人，究竟是什么？
（浅谈本人愚见，不愉悦者评论时请勿爆粗，谢谢）

看了无数次的动画，大友克洋的原版漫画也看过，不过相比还是更喜欢4c的精良制作，整个影片的构图色彩相当不错，特别是场景建筑是一大看点，两个主人公活得好纯粹，真是羡慕。

“恶童”曲折莫测的犯罪片 小黑和小白的故事
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