电影弱化了演员的功能性，淡化了剧情。有别于传统的拍摄手法。如同是日常生活的切片被放置于透明玻璃容器内，再贴上符号化的标签作为标本，展现在观者的面前。大量长镜头像是一个旁观者，旁观一种状态和状态以外的物象之间的联系。
拂晓此起彼伏的车辆报警声，把沉淀了的残渣搅浑了一般，悬浮于黎明前深蓝色的光景里，这是序曲。耳边反复幻听的撞击声，渗透出意识表面回旋在周遭。在录音室，试图清晰地描摹出声音的轮廓，重新肯定自我意识的具体形状。深夜公园偶遇到的野犬
影片一开始，女主就听到了一声巨响，巨响是什么声音，影片最后给出了答案，是外星飞船的启动声，那女主为什么会听到呢？根据影片前后的联系推测是埃尔南的“邪灵”穿越时空与女主发生了交汇。而屋外的汽车笛鸣，多出现在鬼片里鬼出现的时刻，导演在这里用汽车的笛鸣代表埃尔南的到达。这也就解释了为什么其他人完全不知道埃尔南的存在。根据影片最后的新闻播报，埃尔南很早就死了，因为地震被发现，挖掘机进场挖掘时不小心击碎了尸骸的头骨，于是“邪灵”就被释放了。
之后女主来到了山林深处
我的电影是关于人们对事物的想象和恐惧。
——阿彼察邦·韦拉斯哈古
好的作品不是让你进入导演给你讲述的故事，而是激发你去创造自己的“故事”。《记忆》这部电影开篇的第一个镜头：凌晨，透过窗帘渗入进来的微光，我们看到一个人物的剪影。这个长久静止的缓慢镜头奠定了整部作品的基调——一种神秘飘忽的氛围感
推理逻辑：
所有曾经发生过的声音都被大自然所记录；
人本应该也是自然的一部分，无论活着还是死去（考古桥段）；
很多人有意识或无意识把自己和自然二元对立；
人越融入自然，人性越少，就越能感知属于自然的一切；
人在睡着的时候最接近于融入自然，但人性越多的人会做梦，而自然性越多的人想睡就睡，那时的他已经完全是自然的一部分；
所以幻听是根本不存在的，那只是你听到了曾经真实发生的声音，频次得看你走近自然的次数；
声音是自然的记忆之一部分；
完全融入自然如同顿悟
作者/Eric Kohn 翻译/薯本华 来源/Indiewire
《记忆》从阿彼察邦·韦拉斯哈古职业生涯中的第一次突发惊吓（jump scare）开始，但这种突然冲击并不如它在随后的沉默中产生的共鸣那样重要。任何熟悉这位泰国导演作品慢热、抒情主旨的人都知道，他是如何坚持着一种需要用时间来适应的梦幻逻辑。《记忆》以哥伦比亚为背景，这是他在家乡以外拍摄的第一部电影，有着和《能召回前世的布米叔叔》或《幻梦墓园》几乎一样的魔力。但这一次，一种深刻的存在主义焦虑正在蔓延。
在蒂尔达·斯文顿疑惑目光的引导下
《记忆》，评分：8.8
不同于是枝裕和拍摄的《真相》或朴赞郁拍摄《斯托克》的水土不服，阿彼察邦在离开泰国的魔幻现实主义后，转而成功的寻找了拉丁美洲这片土地所包含的历史与时代问题，拥有一样的绿意葱葱和沉入睡眠，同时包含着一样的寻找记忆并讲出了新意。
在《记忆》中阿彼察邦选用了声音这一载体作为叙事的引子，通过主角杰西卡不断的去探索那一声神秘的巨响的来源，使之串联起了寻找听觉记忆的感知之旅；同时也通过此处展现了声音不断在电影中伸展：有形状、深浅、高低甚至纬度。随着巨响的不断出现
后劲十足的剧情片 《记忆》：关于声音的“知识考古学”
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