慕尼黑电影深度分析

秋日阴雨的下午，半梦半醒的电影放映课。
本就压抑的灰蓝冷调，再加之颜色并不鲜艳的投影屏，看得冷入骨子里。个别镜头使用昏暗的暖黄，比如厨具店玻璃外的对话，这个情景很有意思，记得没错的话应该是出现了两次，此时厨具店灯光虽是暖黄，男主却站立在玻璃窗外的黑暗一片望向里面，象征明确，片末，男主回到家中，妻子抱怨厨房太大，再次印证。
导演并没有历史那么残忍无情，差点接了电话的小女孩、大楼暗杀放过的男孩、片末男主抱着外出的女儿。每一幕都看得我心惊胆战，害怕失去一个鲜活的生命。

斯皮尔伯格的处理仍然是一流的，屠杀或者说复仇在这里并没有完全的酣畅淋漓，反而让每一个人都备受煎熬，我们看不到正义的一方。影片开头就把事件交代的清清楚楚，似乎整部片子就是一系列事实的陈述，不需要遮掩，不需要过多技巧，就是清清白白的讲述已使得绝望充满了整部片子，甚至已经溢出屏幕，没有人知道如何彻底解决这种民族矛盾，这个命题放在今天仍在尖锐，和平对全世界人民至关重要！

一段以色列暗杀5人组的欧陆寻凶，几句慕尼黑惨案场景重现的只言片语，一个普通犹太青年在暗杀过程中的心路历程，几个惨死的无辜或有罪的当事人。有男人，有女人，有杀戮，有血腥，有恩怨，有情仇，这里是斯皮尔伯格一个人的江湖。

没有惊世骇俗的运镜，没有优雅的灯光，没有出神入化的演技，没有煽情的配乐，没有跌宕起伏的戏剧冲突，甚至没有出类拔萃的剧本。斯皮尔伯格仅仅以气氛渲染和掌控节奏就将一部电影掌握与股掌之间。在充分尊重观众智商的创作原则下，每一场戏，既不敷衍带过，又不矫揉造作。其中“电话谋杀”，“床下炸弹”以及“美色诱杀”几场戏中，导演对影片节奏的掌控和观众心理的揣摩妙到颠毫。

一部2小时45分钟的单线叙事，难免让观众中途走神。然而，导演在放弃了叙事技巧的同时，用一个小小的节奏变化就将情节带向高潮，同时把观众的注意力请回大屏幕。斯皮尔伯格将好莱坞标杆级别的指导水平展现的毫不张扬而又淋漓尽致。

这部电影表面上没有政治立场，但明显可以看出斯氏使用了犹太人看了会比较舒服的手法。“虽然有些昂贵

斯皮尔博格的野心向来是大的，看完之后很多想法都涌上来，而且不知道从什么地方开始整理，政治和复仇，盲目和宿命，目的和意义，反省和代价，生命和信仰，颠覆和执迷不悟，谁是洞察一切的人谁又是棋子？抑或谁都是别人的棋子？又自以为是的掌控着其他人？都是没有答案的问题。电影本身并不复杂，甚至其中的所谓特工也只是中等水平，没有花哨的特技，有几个镜头的紧张气氛还蛮到位的，但总的来说悬疑的成分并不太大，到后半部基本上就可以看出端倪了，只是近三个小时的过程中，就算有微笑和感人的场景，也都透着一股矛盾冲撞的压抑感，加上配乐，整个电影的基调非常灰暗，但是又戴着一点点兴奋，人有的时候真是非常变态的生物。

影片以1972年慕尼黑奥运会以色列运动员遭到巴勒斯坦 恐怖分子暗杀身亡的事件为主，描述以色列派出特工追杀巴勒斯坦人的惊险过程。艾瑞克.巴纳饰演的以色列复仇军首领阿夫纳.考夫曼问他的巴勒斯坦对手为何而战，对方答复说：“你不明白，失去家园意味着什么。家，就是一切。在这场惨绝人寰的历史悲剧中，编剧托尼.古什纳安排这段对话别有用意，似乎要在非人性的残杀中透出些许人性之处。最后，阿夫纳转过身去，考虑自己所作的一切是对还是错。他究竟是一个复仇英雄？还是一个冷血杀手？抑或两者皆是？

以为又会看到一部惊险刺激商业片，看了以后感觉不一样，主角情感发展和一种认知成长过程，成了影片一条情节发展主线，导演用大量镜头来表现主角和周围人物生活细节，主角情绪的变化和对自身生活行为变化，都随着一个一个暗杀活动展开而展开变化，影片没有给出答案对还是错。
一个具有正常人心理的人，到最后被自己的两种情绪干扰着，负罪感和责任感。每执行一次任务，这两种感觉交替出现，到影片的后半段，当工作伙伴们被一个一个暗杀，被线人出卖，他再去报复。进入到一种无休止的轮回当中

春天的慕尼黑
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