电影里的女人说这句话的时候正在镜头前微张嘴躺着，躺着被路人甲强暴。她跪在夜晚的海边，浪花像地平线一样平整，像呼吸一样错落有致。月色微亮，女人脸上的皱纹像泪水一样蜿蜒。
电影看到一半想起另一部片子，一部已经忘记看过的片子。现在我确切想起来我看过它。这些电影里的人们谁也不和谁说话，男人、女人、小孩，他们背对背，用各种姿势独自挣扎，或站或坐或奔跑或哭泣。每一个人都用自己愿意的方式固执着自己的悲伤。于是《东京奏鸣曲》比不过《周围的事》。前者比后者更加媚俗。《东京奏鸣曲》最精彩的地方是片尾的十分钟，小孩、女人、男人挨个回到家里，如往常一般并肩坐着吃饭——当所有的人物和元素都沉沦到悲情和煽情的峰值时，突然一切又像漫天雪花过后的宁静大地，万物归寂尘埃落定。这一瞬间的收放太自如。因而之后的铺张更是媚俗，却不妨圆满。小孩的一曲《月光曲》抚平了时间，拍片子的人在最后用艺术解决了一切。我说它媚俗，归咎于拍片人的心切，两个小时的故事把所有都说透了，努力扒住任何一个情感的波动
也许是金融危机的缘故，Criterion Collection和Master of Cinema的选片标准都产生了一定范围内的动摇，一些年份更接近当下的甚至直接是今年的各大电影节获奖作品，都被编上了原本必须奉为电影圣经才能拥有的序号，如此也好，观众能领略到一些现代感（非现代主义之“现代”）更强的艺术电影，而不再是闷片。CC选择大卫.芬奇的《本杰明.巴顿奇事》，MOC选择杜琪峰的《神探》，或者这次的黑泽清《东京奏鸣曲》，在我看来都是不错的尝试——事实上，这些影片的制作水准和技术影像效果毋庸置疑，更重要的是，关乎电影本体的艺术成就，抑或人文关怀，已经先于历史的陈酿而散发了初香，看得人声泪俱下。
《东京奏鸣曲》是一部典型的父权电影，影片从头至尾却都浸润在一种格调平淡的压抑中，即使结尾时浮现出的看似大团圆，也被一个全景的固定长镜头笼罩着，让人被流露出来的那一丝温暖所挟持，挥之不去的苦闷。这种压抑的观感，颇让人想起小津安二郎对镜头独到的处理方式——的确，在处理家庭矛盾时导演黑泽清往往直接撷取了小津式的构图法
【东京奏鸣曲】2008年，现代性与个人生存
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