1.吴贻弓导演，与吴永刚合作。其以“淡淡的哀愁，沉沉的相思”奠定了影片基调，并以此规范了不同技术部门的艺术处理规则；在剧作结构上打破二元对立的戏剧式冲突，在镜头画面中追求细节的涵义，在音乐音响上讲究意境的酿造，用平稳和简约控制各个门类手段的运用，使影片在整体上形成“压抑的悲恸”之感。
2.此片以船舱作为叙述空间，以各种身份的人作为符号，表达了作者对于文革的反思。整体的影调偏冷灰色，巴山的阴天笼罩着淡淡的哀愁，那滚滚翻腾的江水成为历史洪流的隐喻，卷进了牺牲者
这篇并不是对《巴山夜雨》的评论，只是借这个条目推荐大陆八十年代前期拍摄的一些电影，我建了一个豆列：http://www.douban.com/doulist/143383/
第一，我喜欢看这些影片，是因为看多了外国影片,于是想看有中国人影像的电影。八十年代前后没有中国人电影？当然不是没有，而是其他年代的喜欢看的少，我觉得八十年代前期大陆电影的整体创作质量是一个很高的水平。就演员来说，张瑜、仲星火、葛建军、刘子枫、斯琴高娃等人，要比现在的演员表演的好看。就是同一个演员自身，他早期的电影也要比后来的好看，比如姜文在《芙蓉镇》里、张丰毅在《城南旧事》里，如果对比一下，就感觉到八十年代前期大陆电影里的演员是在认真演角色，后来的电影演员是在演自己，多数演员都想建立自己的个性化表演特色。我想看的是电影里的中国人故事，不愿意看演员们在电影里装模作样。八十年代以前的电影（不包括民国时期老片），电影演员更不是在演一个人，是政+治化身，更不愿看。所以要想在电影里找中国人的影像，这些电影里最好找，其他电影里不是符号，就是演员自己。
第二
1. 从年代和表达来看，影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代，无论思想界，民间，包括我自己，似乎都有一种“别人肯定会说，我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段，怀念八十年代被说得太滥俗了，缺乏逼格，所以很多人宁愿讲九十年代，零零年代，或者再往前，去七十年代里找断续闪光的思想资源，也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为，这是不对的。在我们怀念九零，零零年代时，如果继续追溯上去，会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产，而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然
《巴山夜雨》是吴贻弓先生1980年执导的电影，讲述诗人秋石在被从重庆秘密押送至武汉的客轮上与一群同舱乘客的故事。故事大背景是大搞阶级斗争的年代，无论是主角秋石，还是老大娘，女教师，丑角关盛天，年轻杏花，宋敏生，还是小娟子都有各自的不幸和痛苦，但是电影并没有采取白描，而是用隐喻叙事，呈现出一个诗化的世界，在这样的世界里，不幸无法控制我们的所思所想，时间的流逝因此变得甜美。
来上坟的老大娘叙述白发人送黑发人的沉重经历，她唯一的儿子“抗日、打老蒋都没死”，却死于阶级武斗，葬身长江
《巴山夜雨》以小见大、群戏经典、精彩表演。
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