评论就不再赘述了，截了几张图
纳尼？不够140字不让发表啊
这可咋办？我返回是不是又要重新传图啊
一口气看下来还可以，人生赢家啊，睡了两个黄花大闺女，老三闺女还在后面紧追不舍～好在不算渣男，有那么一丝理智，最后回归家庭。
也展现了民间文娱的发展，从集会上的戏曲到大篷车的文艺团，再到穿着暴露的摇头女青年，那个张牙舞爪跳舞的大爷正是那一代在遭受到迫害后精神和肉体的释放，仿佛看到某些西装革履的年迈干部
能说什么呢，看场《美姐》心绪竟不能平静。被肤浅的共鸣感所笼罩且不能自拔，似乎是在假装给自己看了。看影评，人家能从天上说道地下，说哲学，谈性束缚，高深到我完全不懂，让我觉得自己完全是一副媚俗、附庸风雅的嘴脸。
作为一个在读的本科生，知识的贫乏让我羞愧难当。没看过书，也没正经看过闲书。从不参与社会活动。至于到二十一岁上落得毫无技能，身无长物的呆鸡子。玩个文艺还被人家抽嘴巴子。都说百无一用是书生，可怜我连个书生都算不得。
还是人家铁蛋活得潇洒，小时候就和漂亮姑娘亲嘴，嘴对嘴喂糖吃，完了还把人家给睡了。后来美姐老了，就接着和人家大闺女好，爱没爱成，疯癫一番，抽身离乡，混成剧团的台柱子，终于良心发现，没连着把小姨子也睡了。
其实认真的说，我是因为看到预告里美姐给小铁蛋喂糖的那一闪镜头，才决定看的。那镜头是粉红色的暧昧，十分有性暗示的倾向。这让我很没出息的回想起那个在我身边搔痒的女孩，一下子就想到了她，胸口上好像在挖刀子。她潮湿的呼吸，诱人的体香，在我看来当时的感觉都是暧昧的粉红色记忆
排片少，绕着南昌城从西看到东，又从东看到西，连着两天在影院看了三遍，真是一部好电影！二人台的表演很好地见证了每一个事件，二人台是这部电影的主线与灵魂！铁蛋对着驴学驴叫的那场，导演抓住或者说深切地体会到了那种无助、孤独、宣泄的情绪。
除了词，电影里穿插了很多流行音乐，比如《潇洒走一回》，《甜蜜蜜》，《彩云之南》都运用得恰到好处。音乐响起的时候，你的感情就像决堤的洪水，一泻千里，泛滥起来。
这部电影也是一个二人台的宣传与记忆。以前只知道二人转，今天通过美姐认识了还有一个二人台。
美姐这部电影不光反映了个人的爱的体验，更为重要的是把这种个人的体验放在了整个社会的变革当中，这是这部电影最厉害的地方。
《美姐》之所以打动人心，在于它的“真”。银幕上的铁蛋、美姐们活得比现实中的我们还真实，他们听从自己的内心。
如果说电影《光棍儿》展示的是由于贫穷以及农村社会男女比例严重失衡所造成的性在物质需求层面无法得到满足的压抑感的话，那么《美姐》则更多表达了更高层次上“真爱”的精神需求。作为电影本身而言，一个标签化的人物形象——“美姐”被塑造为一个美貌与智慧并存的约瑟芬，或者极具生活情趣而与所生活的农村社会不相符合的包法利夫人式的新女性。美姐作为电影场域中一个“特定”的人具有表意上的暧昧不明。她同时肩负着铁蛋一如既往的对“爱”进行遴选的标尺，也引导我们在记忆中搜索自己童年中渴望与之亲密的某位女性的影子。
在角色的处理上，导演也在实践着自己的想法。女主角叶兰一人分饰三角——年轻时的美姐、美姐的大女儿、美姐的三女儿（郝燕），成为电影最为关键的叙事轴线，表面看来是在铁蛋不同的人生阶段分别扮演他对女人的美好幻想，而实际上，我们完全能从电影中体会出：除年轻时的美姐之外，作为大女儿和三女儿都只是童年生活中那个美姐影子的投射。“美姐”成为一个影子，一个标签。
值得令人深思的是，如果把这部电影看做是一个人的话
首先，感谢导演的这么一部精彩作品。
刚一起的开头，西北话腔一出来，我以为这格调就定位在和《盲井》《盲山》一样的色彩上——压抑、绝望。随着剧情进展到中部，陕西话引起了我想到另一部优秀的国产片《天狗》——一个人的坚持和反抗。
感谢喉咙和声音，让人可以表达自己的喜怒哀乐——鲜明对比着那个一众男人女人大太阳天蹲在黄土墙根之下八卦，嚼他人的舌头。尽管那歌词满是粗俗和低落，但确确实实是如此的实在——对比当今的纯装逼主义或者更直接的拜金主义——在那歌声里我实实在在听到了人类对爱情的诉求。
我不会给电影分类成为什么文艺片，也不注重它对西北民俗二人台的纪录和承载。我喜欢的是这个故事，讲得越来越好的故事——渐入佳境。引用导演的两个词，这是关于“人”和“生存”的好故事。此外，我看到不同于看过的中国西部片难见到得“希望”。
我也不会为导演拍什么马屁和捧场，我没有看过他第一部的《光棍》，之前也没有看过影片介绍，不知道它得到了什么成就。唯一吸引我来的是，它在豆瓣上得评分超过了7.5，我个人偏好的及格线
美姐：冯四领衔，牛逼的西北，牛逼的铁蛋
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