昨天在给学生讲舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》时，问他们，“为什么舒婷不是用常见的长江长城、黄山黄河来描绘祖国，而是用这些苦难的意象呢？”学生说需要关注诗歌的背景，找到时间节点1979年，改革开放之后。那么之前呢？文化大革命。学生讲，为什么历史书上没有呢？……
最后讲到这是诗人的私设意象，就似讲杜甫的“无景之景”，是诗人自我的、独特的意象，正是从普遍的、平凡之处更深藏诗人意蕴。这些看似苦难的意象，正是诗人在脑海中提取的最能代表她记忆的。书写苦难
明白在当下拍一部这样的电影有多难，也见证了莫名其妙的压力和变故，但即便怀着某种电影外的尊重和期待去看，即便自己脑补没有删除女儿的死，即便真的结束在黑屏的那一瞬，这电影也没有那种真正击中人心的力量。导演想用“小”切口反应大灾难的做法没有成功，张九声奔逃出来看一眼女儿生前影像的执着，留下的是演技而没有共情，刘闺女想要夺胶片的动机和张九声看电影的动机，没有彼此作用着让情绪上升，而是一直彼此消解的。那个孩子的眼神和动作都难以令人信服，她不属于那个时代
“一秒钟太短”一句话将父亲对女儿的爱表达的淋漓尽致。《一秒钟》以倔犟的人物个性推动故事展开，讲述了劳改犯张九声越狱后徒步穿越黄沙，只为看一秒钟的电影，因为这一秒钟里出现了自己已经去世的女儿。在经历了几次抢夺和修补胶片后，张九声也和刘闺女结下了不解之缘。
《一秒钟》的故事灵感源于导演张艺谋的早期经历，从故事中我们可以感受到，电影《一秒钟》在叙事上很独特，能够从不一样视角诠释这样一个看似平淡的故事。作为一部剧情电影，整不影片叙事流畅，没有拖泥带水
长久以来的叙述中，第五代导演都被认为是背负了历史重担的。无论是戴锦华将第五代称之为某时代之子，还是张艺谋自己说如果有机会要拍十部关于某时代的电影，都印证了这一点。如今，在《归来》六年之后，张艺谋终于又就这一题材挥洒才情。
一秒钟的双重维度
正如片名所昭示的，这是一个追求一秒钟的故事，一个关于短暂影像是如何能够永恒的故事。在片中，张九声的全部努力都只是为了见自己死去女儿的最后一面。活着的父亲所能为死去女儿做的最后一件事，就是通过银幕再看她一眼，这或许已经触及影像的本体
五星，献给勇气与热爱……
上周连赶了三天夜场电影，第一天，零点的《流浪地球2020特别版》，全场只有自己一个人，看了十分钟，画面总是时不时的跳动并且模糊，以为是自己带的3D眼镜坏了，出去重新买了一副后依旧如此，这才去叫工作人员，但也因为一个人观影比较豪横，还能麻烦人家从头开始重新播放，观影感受变得极佳；第二天，零点的巨幕《疯狂原始人2》，因为出门迟了一会儿还专门打了个车，结果进场等了快十分钟，屏幕、音响、灯光依旧毫无反应，同场有情侣一对，独自一人观影的男士两位
在上世纪七十年代，电影就是人们重要的精神享受，但整部电影里，没有一个主角是真正热爱电影的，张九声全片都在追着电影跑，但是他只是为了看自己的女儿，刘闺女跟张九声抢胶片也只是为了做成灯罩，范电影虽然放了几十年的电影，但我认为电影也只是他获得话语权和威望的工具，群众们或许是爱电影的，又或许看电影只是他们消遣的方式。整部电影与其说是给电影人的情书，不如说是给奏给那个时代的挽歌
我一直在思考为什么张九声从劳改农场逃出来只是为了看看影片里的女儿，哪怕是女儿不愿意有他这样的父亲
“一秒钟”影评
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