有专家说，每个人脑海中都先天预存了一个爱侣的图像，寻偶条件往往由此而来。图尔大学的教授阿兰科尔班更悬，他在《致命的气体与花的芳香——气味的历史》中提到，所有感情的来源，全依仗一个叫鼻犁器的器官作出的反应。这种天赋爱欲的学说很得欧洲人喜欢，尤其在法国，大家普遍认为：人是具有欲望的动物，情爱谈不上逻辑且早有其神圣莫测的质地。
可惜造化弄人，非逻辑性爱情往往命运多舛。
多年以前，37度2是“法式非逻辑性绝望狂爱”的代名词，它属于红极一时的女演员贝雅特瑞丝一切源自一部颇具争议的同名旧片。多年以后，不再有同样的角色把出版社的门漆上红漆、在比萨店与客人大打出手、出于疯狂把眼睛挖出来、使爱她的人杀了她......也不再有同样的演员以义工身份前往监狱探访犯人、与犯人一见钟情、在布雷斯特监狱里举行轰动一时的婚礼。
塞纳河边的树叶落了几次，贝雅特瑞丝的面孔被笼上一层水雾。当她的名字又出现在娱乐版头条，人们无比震惊－－贝雅特瑞丝的丈夫，因2001年10月于莫隆强暴、殴打以及非法关押一名29岁的少妇
迟到的《天使A》
杨三疯
初次知道这部电影是几年前一档央视新闻的电影介绍，时隔多年才真正观影，虽然大段剧透已显得毫无意义，但还是想敲出些字来，算是对一部心仪已久的电影做个了断。吕克贝松导演、编剧。我曾经说过有时候电影只要贴上他的标签就足够了，但事实证明近年来他监制的电影虽然风格迥异，但却已经很难突破了。
迟到的观感首先是新鲜感的缺失，电影本身的技巧与手法都不再那么惊艳，这源于多年来一些关于影片的碎片式记忆，或许是暴露在空气中太久被氧化了，但还是不得不喜欢这部黑白片，因为它本身的品质。
你得承认电影都是有时效性的，像年轻的姑娘，如果你在她娇嫩的时候瞄上两眼或许就足够了，但六七年过去后，你再从“杂货铺”里鼓捣出一部没被时间完全抛弃的电影认真观看时，你才会知道什么叫做经典。这就是所谓女性真正的味道，年轻不过是一道开胃菜。
简单剧透补充你的电影背景，一个一无是处、走投无路的“穷矮丑挫”凡人b自杀时，救起其实是暗地里来“拯救”他的“高白神美”天使a（估计她在上帝那也没怎么混好）
古今中外，在男人和女人那场被叫做爱情的战争中，女人似乎总扮演着被动和从属的角色，甚至只不过是男人争夺的目标而已。然而奇怪的是，在流传下来的神话也好传说也好，那些貌似强大的男人总是被动的等待着女人的爱情，甚者等待着女人的救赎。
我一直不相信梁山伯对祝英台的感情能够叫做爱情。因为我实在无法相信一个男人在知道自己同窗三年的好友原来是个女生的时候，友谊就在一夜之间变成了刻骨铭心的爱情。所以我一直对他在知道祝英台另许他人之后就一命呜呼的结局表示嗤之以鼻的态度。他爱得莫名其妙，死得更莫名其妙。偏偏痴情的祝九妹不开窍，撞开墓碑跟她的梁哥哥化蝶去了。她倒是爱得死去活来，又怎奈她的梁兄实在是不堪。
那个私自下凡的七仙女，不知道怎么就喜欢上了老实巴交的放牛娃。于是帮他脱贫致富奔小康，无奈牛郎却无法保护自己的妻子，于是最终落得个遥隔银河两相望。
同样的故事还有白素贞和许仙、鲤鱼精和张珍……仙也好，妖也好，女人舍弃千年道行追求她们的爱情，对象不是迂腐就是懦弱；所以如人不仅要为自己那可怜的爱情而斗争
据说是吕克·贝松最后一部作品，什么七年酝酿、十五页纲要，传得神乎其神，没想到是关于天使堕落凡间的流浪汉奇遇记。故事实在很简单，篇幅也控制得很精短，没有了导演从前拿手的那种火爆的特技、华丽的场面和跌宕起伏的情节，反而走起了文艺片路线探讨哲学本我问题，这恐怕是贝松迷们始料不及的。只是主题还是让人摸不着头脑，天使一再提及自己是男主角的一部分，而且两人的名字安吉拉和安德烈听上去很是相似，这恐怕已是很明确的暗示了，即高大丰满的天使代表了男主角自信的一面，她的到来只是要帮助男主角重拾生活的信心，面对镜子说话的那段明摆着就是自我的面对和审视。一开场男主角说了一大串话，但百分之九十都是夸夸其谈的骗人伎俩，到最后只缩略成“我名叫安德烈”这一句，这样的呼应表明他已经认清了自己的定位。本来这样的设计还是很有想法，但穿插进两人之间的爱情后就显得比较弱了，突然生出翅膀要飞走，但堕水上岸后翅膀又突然消失了，最后的大起大落令我大为迷茫。另外，不知道是不是字幕的缘故，听他们从头到尾絮絮叨叨似乎讲了很多东西
《天使A》Gilbert Melki主演，"我"是天使和魔鬼的投射
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