片子一般，但演员给力，才明白秋生哥在鲁豫访谈时讲过的那句话：
“只有烂剧本，没有烂演员”
1）情窦初开时的女神...十多年了再回头看看，发现这个女神这个空缺的位置还是非她莫属。
2）现在才明白伟仔的演技，原来从那时就开始鹤立鸡群了，这部片真的被他感染到。
3）B哥天生是情种
刚看了一部王祖贤的《血洗红花亭》，接着看这部《杀手蝴蝶梦》名字一部比一部浮夸，王祖贤的电影莫非片名一定要现代文艺小清新？特意贴的标签？这是哪个高材生取的名字撒！
本片太小家子气，像闹着玩，前面的铺垫和后面的发展可以不成一条线，像脱了节却又连得上，几个主角演得好菜，钟镇涛和王祖贤感觉不在状态，拖沓僵硬，可能以为自己在演文艺江湖片，其实就是一个简单的流水线犯罪故事片，表情和动作看起来超级不协调，轻重缓急掌握的并不好，最后一幕枪战火拼场面的剪辑风格实在是不爱
这部《杀手蝴蝶梦》为梁朝伟捧得了电影生涯中的第二个最佳男配角的奖项，相信片中梁朝伟那几处惊艳的忧郁眼神就足以值得这个奖项。至于女主角王祖贤在片中还是依旧那样的美丽脱俗，以至于被很多影迷惊为天人。《杀手蝴蝶梦》通片充满了悲伤的气息，而梁朝伟忧郁的眼神和王祖贤悲苦红颜的命运以及钟镇涛最后英勇的倒在血泊中，都很好的更进一步加重了影片悲伤的气氛。片中几处穿插的beyong的《喜欢你》更是勾起我们曾经美好的回忆。
我的心是那永恒的玫瑰。
就是透着那股八十年代的味道。
大浪漫的英雄主义，彼此牺牲的悲情主义。
不变的冷血执着黑帮大佬。
蓝色小礼服的王祖贤捏着麦克风，幽幽地唱完一整首歌。
浪漫得在现在导演看来多不实际多浪费胶片啊。
谭家明的镜头，至今看来还是很用心思，不过分文艺，但是淡淡的小清新。超级慢镜头和超级长静止镜头都让这部悲情英雄片多了美感。
当年的青春偶像都是漂亮的动人，演技也精湛。
故事总是很简单，人物总是很深情。
配乐也很直接。
梁朝伟看着王祖贤，就是《喜欢你》
祖贤和BEE哥，就是《装饰的眼泪》
台词也优秀。
坏人的，贱人的，情深的，暗恋的。
梁朝伟原来很早之前就是戏精了啊。
好戏的显得钟镇涛这位老大哥的形象很单薄很平面。
痴痴暗恋的角色总是让人怜悯吧。
和现在越来越不舍得让主角死掉，越拖越觉得长气的电影相比，不是仅仅一个“虐心”这个词能概括的。
最近捡到一本老书，《香港电影新浪潮》，里面提到很多老片，提起来我一一找来对照看的兴趣，第一部便是这部《杀手蝴蝶梦》。
其实纠结起情理与逻辑，这电影就拉倒了，说是江湖，却是文艺青年的江湖，只剩个氛围感。
王祖贤不愧是夜的女人，自始至终哀艳迷离，是活在灯红酒绿里的聊斋女鬼，爱情的逻辑是其一切的行动元。
梁朝伟演到最后会令人以为他才是男主，一个临别强吻几乎成为全片唯一高光，彼时的影帝还是一幅乖乖面孔，就是这样乖仔的不顾一切才分外醒目。虽然年轻，眼神已经深情得惊魂动魄。
二刷，觉出更多好来。
谭家明真是每个镜头都带劲。
神爷第一次出场，手持长镜头模拟阿立视野，穿过餐厅过道，一桌一桌的古惑仔犹如地狱群魔，然后特写正在采耳的手和神爷歪着的半张阎王脸，随着阿立走近，脸渐渐回正。整个段落扣人心弦。神爷后边两次出场，中景拍即将出现影子的墙，近景拍正在下车落地的一只脚，也都渲染得杀气腾腾。
冲突爆发前的焦灼也被细腻描绘，轿车内心生恶计不断擦汗的吴孟达，决战前的在龙头前强迫似的冲手臂的钟镇涛，前后穿插空镜头，都显得张力十足。
在大陆医生家外的枪战
杀手蝴蝶梦：逻辑严谨！何处蝴蝶梦？
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