于是我也不知道为什么我要大半夜的写一篇关于我两年前看的电影的影评。
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出于我自己也不知道什么心态，搜了一下这部电影的影评。基本上分为“这是装逼大闷片”和“这部电影的伟大你不懂”。目前好像没有看到出于跟我一样的动机看这部电影的。
所以我常年作为一个肤浅逗比青年，为什么会看这么一部看名字就很文艺逼格很高的电影呢？其实只是因为听说这是Mark Jacobs和Jean Paul Gautier最爱的电影（果然一般人都不能理解时装界的脑回路），以及又听说电影里又大量的Coco Chanel早期的手笔，作为一个经常用Coco Chanel在议论文里骗分数的学生，必须要观摩一下这个电影啊！
带着这种心态我就开心地跑去看电影了。虽然说没有完全理解每一个场景的含义，起码看懂了大致情节。本着这是一部超长复古时装大片的心态，就自动忽略了那些难懂的场景，比如说到现在我还不知道为什么那一排男人打靶的场景有什么意义，也不知道那个拿火柴棒的游戏又代表着什么。好了，我承认我的肤浅。
看完之后
雷乃：“对我而言，《玛丽亚温泉市》是一部既无寓意又无象征的电影。你可能想在其中看到象征——例如，你能够想到圣杯神话之类的东西。但是这部电影却能够接受所有的神话。如果你想以任何重要的诠释理论为基础来对它加以解释，探讨究竟它是象征的还是现实的，每一次你都将发现这部电影只有百分之六十或八十是可以解释的。但从来就不会是全部都可以解释”
关键词：好莱坞电影；新浪潮运动；戈达尔；阿伦雷乃；瓦尔达
好莱坞电影运用音乐的起伏与高潮、画面停留长度、等等所营造的一种节奏，把观众的情绪和注意力完全“掌控”，这种对观众视听轻而易举的牵动，是一种令人细思极恐的力量。同时，好莱坞电影所偏爱采用的符合观感的时空的连贯性剪辑，在法国新浪潮运动中偏要被这些“反叛”导演所打破。
比起戈达尔至少还在连贯的叙事结构之中的“跳剪”，阿伦雷乃更是进入潜意识的境界，电影的文学性达到了极致，时间和空间完全被割裂，台词宛如梦呓，画面也宛如梦境
《去年在马里昂巴德》宏大的爱情片 失语者的世界
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