《起风了》日文原版

个人认为是宫崎骏拍的最深刻的电影，非常感人，给我感触也最深。或许因为是宫崎骏将主角从儿童变换为成人，我觉得电影的追求逐渐清晰的表露了出来，从追求唯美真纯到追求世界的美好。飞翔是人类的梦想，飞机本生身无过，善的人用来追求梦想和生命的绚烂，恶的人却用来发动战争。
不谈此片的社会影响及给宫崎骏本人带来的政治站队，单以内容而论，或许这就是宫崎骏被人对美好世界的追求，而他也用于把它明确的表现了出来，我想，这符合我以及符合绝大多数人对这个世界的追求。从主角追逐童年的梦想，到他与菜穗子短暂却美好的爱情，以及他对美好生活的向往，都是他绚丽的人生。
此片画风十分优美，画人物时简单纯美，画风景时又似油画。偶尔穿插的法语——le vent se leve,il faut tenter de vivre. 不过想到主角是零式战斗机的设计者，我就一点都喜欢不起来，他梦想是设计飞翔旅行的飞机，但最后却是为军方设计用来战斗的飞机，想来还是去陪伴命不久矣的爱人为好。

第一杯酒敬你，所谓不合适就是你喜欢清风醉酒，我却独爱烈风自由。
第二杯酒敬你，岁月里你很干净，比水淡，比酒清。
第三杯酒敬你，黄昏时偷来你的肋骨酿酒，百年后醉的有血有肉。
第四杯酒敬你，晚风路过陶坛吹散的酒香，我记得你所有模样。
第一杯酒回你，所谓的爱不得就是你喜欢寒冬白雪，我却独爱盛夏清风。
第二杯酒回你，回忆里你很纯洁，比雪净，比夏暖。
第三杯酒回你，清晨里送你盛满思念的毒酒，余生里练你对情百毒不侵。
第四杯酒回你，夜暮前喝光这杯飘散的美酒，我忘掉你所有的模样

日本首映当天去影院观赏了宫崎骏的这部新作《風立ちぬ》（中译：起风了）。第一次在大荧幕上观看宫崎骏的动画，也是第一次看宫崎骏的动画而流泪。与其说是因为剧中人物的悲恋而感动地流泪，不如说是因为实在是太美了。剧中登场人物的遣词造句是美的，有昭和时代感的蒸汽机车和飞机是美的，各务原的天空和轻井泽的树林也是美的。而在大时代背景下主人公二郎和菜穗子的人生选择和尽全力地生活本身就是美的。
这个故事本身是一个关于梦想和美丽的故事。正如二郎所说的：“ただ、美しいものを作りたかった”（只是想设计美丽的东西）在本片的企划书中也写道：“全体的美しい映画を作りたいです”（想要制作一部美丽的电影）。宫崎骏导演本人也曾接受采访，提到：“自己只不过是尽力做好美丽的动画电影，只是运气好自己的电影受观众们的欢迎并有了高票房。”有人喜欢谈此片是反战还是美化战争，有没有深层的政治含义。我觉得可能宫崎骏制作本片的目的很简单，他也只是心怀一个想制作一部他觉得美丽的动画罢了。

十一月初的纽约还有个秋天的小尾巴，树上的叶子比地上的多一些，风吹到脸上还是暖的。
在枫叶从深红转为棕色的过程中，银杏绽放着金黄。
周五下午从电影院出来， 带着小风，有节奏的在街上走，
当时的风范就是时不时的用手拨开贴在脸上的乱发，与熙熙攘攘的人群擦肩。
阳光很好，擦去了鼻涕和眼泪，有过一点小小的悲伤也不再那么重要 。
我和很多人一样，是第一次在大荧幕上看宫崎骏的动画。虽然这也许是最后一次，但很满足，当然更多的是感动。
回想起以前看过的风之谷、天空之城、千与千寻、魔女快递、幽灵公主、龙猫、ponyo、哈尔的移动城堡还有红猪，我心中早已有了宫崎骏的最佳男、女主角---- 魅力最大的红猪，和最无畏的娜乌西卡。
从听说起风了的题材的那一刻起，我就觉得用它来做收官之作真的再合适不过，它的现实让人觉得亲切，它的争议让人冥想。
想必大家已经通过很多渠道了解到了堀越二郎这位二战时期设计战机的工程师。对日本来说他是振奋祖国的英雄，对与日为敌的国家来说他是发动战争的帮凶，在我看来，这些都是最狭隘的描述

（剧透慎入）事先说明，我对宫崎骏的电影了解并不多，之前就只看过《千与千寻》跟《龙猫》两部，对他的作品风格还没有很深刻的认识，因此不能从作者的角度解释这部电影，那么我就只单单从一个普通观众的角度来说出我的所看所感吧。
片初所交代的背景是二战的前的十几年，那时候少年二郎就已经是一个抱有梦想的人——飞机设计师。交代这点很重要，并不是单单说明了二郎是个有抱负的少年，我认为更重要的，是为了让二郎在日后设计出那个年代被暗喻为“杀人机器”的飞机而作辩护的，为什么要这样铺垫？想当然的是为了给堀越二郎创造出这种飞机时做出的解释：他只不过是在努力实现他的梦想，这一切与战争无关。而纵观全片的很多细节部分也能看出二郎是个心地善良的人，特别是二郎给面包那两个小孩时最能看出，而小孩的态度，恰好反映了那时候也好，现在也好，人们对二郎这种人的行为的质疑。
第二部分，我认为是在火车上认识了菜穗子时开始的，该片名为《起风了》，“风”就是串联整部电影的暗线，在这里刻画的挺明显的，当风吹起了二郎的帽子

“起风了”梦想与现实，后者残酷
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