重看一遍，这是一部法国人才能彻底领会的片，因为也许只有生活在彼文化中，才能深切体会到阶级差异实际有多夸张。
从18世纪前后开始，失去了政治权力的贵族却成为更多特权所有者，权力的失去却使其更加高傲与孤立，他们开始相信特权是与生俱来的而非是由权力产生的。他们居高而下地同情并唾弃平民，用虚伪的善意关怀平民，却依旧嘲笑其粗鄙（片子中嘲笑Ma Loute姓名等）。而在如电影设定地等类似的北部边远省份，上层阶级的话语体系与下层阶级是不同的，平民根本听不懂贵族在说什么，只觉得其面目可憎而虚伪。
【本文首发于《三联生活周刊》2016年第22期。除作者个人博客、网络平台及其参与的公号外，所有媒体、自媒体如欲转载，必须得到周刊授权并付转载费。】
电影去戛纳，大多是为了造势、镀金。得了奖一方面是艺术家的自我实现，但更切实的利益则是票房丰收。可今年有三部片子，公映与戛纳首映同日，好像自己来参赛、参展是给电影节面子。它们分别是伍迪·艾伦的《咖啡馆社交圈》（开幕片）和主竞赛中阿莫多瓦的《胡丽叶塔》、布鲁诺·杜蒙的《玛·鲁特》。前两个人人皆知，不必多说
说实话没看懂，看到了平民的冷血，荒蛮，平静生吃人肉，简直骇人到极点 之后随着失踪的人的增多，就只剩精神紧绷 ，想着谁又成为被害者……而随着玛鲁特和比莉的好感，开始想比莉能拯救或唤起玛鲁特的人性吗。剧情总是出人意料，玛鲁特开始打比莉，终归是没死，就想或许还有救，终于玛鲁特放了他们。危险的爱情，也似乎在阶级门第，谋杀释放后，磨人结束。唏嘘之余思考比莉终归是唤起了玛鲁特的不忍之心吗？还是玛鲁特本是如此，他不能控制自己想吃人肉，又厌恶自己的矛盾的总想自己挣脱的兽性…
而平民与贵族
昨天《玛·鲁特》公映后有个法国朋友去看了，我问他如何，他说外国人可能看不懂。后来查评论的时候，发现法国媒体基本跪舔，外国媒体比较模棱两可。看完以后我也觉得这片太土生土长了，很难在国际上找到共鸣。
其中一个难点就是片中乱七八糟的名字。杜蒙毫不掩饰人名地名的指向性，几乎像是个中世纪寓言故事。知道这些背景这些梗，加深对影片的理解肯定是有帮助的。这里面有些比较简单，有些略复杂，且听我慢慢道来。
1. 北佬梗：Ma Loute是什么意思？
片名来自于贫穷的Brufort家长子玛·鲁特这个人物
在拍了七部严肃沉重、写实主义的剧情片之后，一向压抑、阴郁的杜蒙似乎终于发现了最适合他的电影语境——将人性的怪诞一面与社会的复杂用荒诞的手法交互呈现。看过他的上一部迷你剧集《小孩子》的观众应该深有体会，情节怪诞离奇，人物的表现和整个剧集的氛围趋向呆滞和迟钝。[玛·鲁特]全面继承了《小孩子》的这些特点。如果说，[小孩子]只是杜蒙标志着个人风格确立的试水之作，还有收着的地方，弥漫在荒诞喜剧背后的“悲哀”感还能被常人体悟，[玛·鲁特]则大胆到飞了起来。
在这部新片里，杜蒙无所不讽刺，无所不夸张，镜头里呈现的全是对比极端的画面：一高一矮，一胖一瘦，身型差距明显的警探二人；荒凉空旷的加来海岸风光与视角偏狭的远景镜头，构成了幽闭旷野的窒息感；安静、粗野、穷凶极恶的乡下食人族与喋喋不休、手舞足蹈、畸形智障的蠢蛋贵族；贵族服装的纷繁复杂，与乡下人的衣衫褴褛。就连画面的颜色也被杜蒙精心调过：一片黯淡的天光、颜色惨白的海岸线就像吓人的背景板，玛·鲁特抱人过河的水域、布鲁福一家住的地方
- 《玛鲁特》这B装的，我服！看过几部类似的影片，但名字都忘了。这部影片夸张怪诞的人物形象设计和表演，还有令人咋舌的台词，再结合干练清新美丽沉静的摄影，为我们献上无比牛逼的讽刺艺术大餐。
无论哪里，有人的地方就有人性，就有善恶，就有阶级斗争，即使是在美丽宁静的滨海渔村。影片只不过是将假丑恶放大了，细化了。没落的贵族，沉浸在虚空的自以为是的自我世界中，陶醉于屎一般的审美观念里。自觉高人一等。贫穷的、孤陋寡闻的海边渔民，粗鲁残暴，吃人肉，他们并不觉得在贵族看来美丽的渔村美丽
“玛·鲁特”一部只有法国人能拍出来的电影
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