我没有去过美国。
当我说起这句话的时候，我脑海里是陈丹青的口吻。
几年前我看局部1，忘记出于什么原因了，看了一半就搁置了。居家隔离的时候，打开最新的局部3，讲意大利的湿壁画，看了5集，更新得太慢，我就转过头来看局部2了。发现这一季是在纽约大都会艺术博物馆拍摄的。片头那段关于美国的介绍，开始每集都听，后来我就直接跳过了。
整个这一季，我感觉，都是围绕着“规范与偏离”展开的。
19世纪，和那些沙龙画家相比，印象派无疑是偏离的，同时偏离的还有库尔贝、杜米埃、巴比松画派（米勒、柯罗）
第1期 曼哈顿第五大道
中国的器物，中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。——木心参观美国大都会美术馆
第2期 规范与偏离
大家还是比较相信书本、教条，不太肯相信自己的眼睛。
所谓世界名作，实在是沾满了历代美术史家的唾沫。我的习惯是喜欢撩拨大家，把脸掰过去，看看别的风景，别的画。再去看世界名画，或许会有不同的感觉。
规范永远在期待天才的偏离。因为任何规范不可能包容千差万别的真实。
最经典的自我偏离，我觉得是委拉士开兹的侏儒肖像
编者按
2015年，陈丹青的《局部》一上线就引起众多关注，好评如潮。三年后，《局部》第二季推出，4月9日第一集刚刚开播，豆瓣已经给出比第一季更高的9.6分。这档节目讲艺术，但不讲艺术史，讲作品，但不讲你熟悉的作品。正如陈丹青所说：“我讲的是次要的作品。”借他的眼睛，我们可以去看看陌生的地方，陌生的作品，了解被美术史忽略的人和事。今天，北青艺评邀请画家尤勇与作家陈丹青就《局部》第二季进行了一次对谈，透过这次谈话，或许会对作品如何选取、节目如何产生，有所了解。
对话人
看完之后，心情平静，非常想再拜读文字版的文案，特别是规范与偏离的那一集之中，中国画家远赴欧洲的法国，意大利，学习西洋绘画，可最终确实被欧洲的大师启蒙中国古代艺术之博大精深，令人唏嘘。
很喜欢陈丹青老师的文字和缓缓道来的感觉，好久没有静下心来慢慢观赏这些人类的伟大杰作了，感谢《局部》，我本是绘画的门外汉，却也痴迷于艺术，或者说艺术家
我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条
重刷一遍，为了喜欢的勃鲁盖尔补一遍笔记。
《收割者》- 特殊的一幅画
特殊：从人山人海的画面里溜出来，花了一幅舒朗的人物不多的风景画。
订件：为安特卫普商人尼古拉斯·琼吉林克在郊外一座豪宅画的系列。总共四件，为四季。是西方绘画的风水岭，人文主义因此被带进了以宗教名义画的风景画。实景绘画。
亲切感、现场感。没有苦相、生机勃勃。抒情的作品。
各国本土相貌特征
木雕： 耶稣，圣彼得：一定有人做模特，都带着各国各地本土相貌耶稣、圣母像
杨·凡·艾克
西蒙尼·马蒂尼
汉斯·梅姆林
《局部 第二季》后劲十足的脱口秀片 【笔记】S2S3 昏睡与醒来 Sleeping and Waking
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