多罗罗

首先要说，这部电影的演员都很强，只是被无知的编剧和恶俗的导演毁了。很显然，《多罗罗》的改编意味着神作的商业化堕落。
1.主题立意。
漫画的主题是寻找幸福之国，关注的天下苍生。
电影的主题是复仇和寻找自我，关注的个人自身。
漫画的主题是让人反抗极权，和恶势力斗争。
电影却告诉我们，原来作恶的人有着一个伟大的梦想。
漫画展现了手冢大神的纯洁的心。
电影却充斥着编剧和导演的意淫。
2.角色设定。
漫画的多罗罗是起义者的后代，肩负着重要使命。
电影里的多罗罗则仅仅是一个身怀家仇者。
漫画里的琵琶法师象征着时代的混乱和希望，沧桑和睿智。
电影里的琵琶法师则彻底沦为一个龙套……真的龙套。
导演一定会说至少醍醐景光、多宝丸等人应该丰满起来了吧？去你的吧，每一个恶棍都可以为自己做坏事找一千个理由。
这就是这部片子貌似宏大但实际却没有多大气的感觉。还有，漫画的结尾是百鬼丸要多罗罗用他的刀去帮助农民反抗极权，而自己则继续寻找自己的意义，并允诺她一定会重逢。观众自然会浮想联翩，多适合拍续集啊！！！

我对电影比较挑，反正看商业的、做作的、要不就是模仿的就是很不爽。这部电影包含了大部分我对烂电影不爽的几点，但不知怎地就是很喜爱。
我不是漫画迷，所以纯从电影迷的角度看片子，当然加入了对编剧的看法。
有关画面。精致，看来是出了大手笔的，这在日本电影中确实不多见。（有时候很诧异为什么人均生活水平比米国还强的日本为什么不做大制作，想想看，估计是因为人口数量太少吧，全国人民都看估计也收不回成本^_^ ）。日本拍鬼怪的东西向来是有“悠久历史”的，无论是早先的“可赛”还是“哥斯拉”，但是同时让大家汗颜的“人形怪兽”的臭名也不是没有的。虽然当前的Doror还是能让人看出历史的影响，但是总体说来有些场景、鬼怪甚至是道具确实做的不错。另外加上小东的武术指导，恩，应该比较合国人胃口。
有关编剧。因为不是漫画迷，所以在此少评价为妙。不过话说回来，这种分尸、重体的故事不是很多，再怎么说也比较新鲜。其实不用套什么大的理念，我猜作者起初也没有怎么想过。不过百鬼丸以及多罗罗最后对醍醐的做法，本人还是比较赞同的

我们得承认我们就是世界中的一环，无论自己觉得自己多么重要，但是该你牺牲时就得牺牲。尽管多罗罗为了家族的利益被父亲牺牲掉了，但是最终他还是理解了父亲，放下了仇恨。
很多事情，不需要解释，just接受吧。

“看起来像什么？你们看起来，我像什么？”
比较喜欢妻夫木聪不笑的样子，不知道为什么。看电影之前看剧照里他耍狠的样子，忍不住笑了，实在是和以往印象差太多。但是当他说出“看起来像什么？你们看起来，我像什么？”这句话的时候，真的感觉有气场出来。一种冷峻悲凉的压迫感。
“果然多罗罗这个名字比较适合我”
看简介时就在想，百鬼丸是主角，为什么电影名是《多罗罗》呢？原来是有深意在--化为人形，本体不明的妖怪。
“别哭 你是男孩子 你父亲不是说了吗 你是男孩子 只有你遇到了像你父亲那样的真正的男人 想让自己变回女孩子的时候 你才可以哭 否则你就是一个坚强的男孩子 ”
没有人这样告诉我，我却自动自觉的长成了这个样子，并无端被一些男人厌弃。
“有什么好笑的 我们是人 人拼命活着有什么可笑的 你这个混蛋”是的，认真活着的人不应该被嘲笑。
多罗罗总是脸上脏兮兮的，不是泥就是妖怪血，但那应该就是真实的生命；百鬼丸在脏兮兮的背景里总是白生生的俊脸和手脚，不见一丝污垢，是因为不太真实的生命吗？拼命的活着，去学习生活的喜怒哀乐

其实之所以会看这部片子，完全是冲着手塚治虫大神的名号去的，当然还有一小部分是冲着柴崎大姐去的。关于手塚治虫，我想完全不用介绍了，这位日本漫画的奠基人，他不仅仅开创了日本的动漫产业，更重要的是他给我们留下了宝贵的艺术财富，我想我们80年生人多或多或少地受到过他作品的影响，《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》……当然还有这部《多罗罗》，都曾给我们的童年带来了许多的欢乐。犹记得我上小学时学弹电子琴，第一次上台给大家弹奏的就是“阿童木”的动画主题曲呢。至于《多罗罗》，我则是通过一本别人赠予的一本旧连环画上认识的，不过仅有一本，不全，所以没给年幼的我留下太深的印象，只是当时觉得这故事“好看”，在那时的我的心中似乎对一本书的最高评价也就是“好看”二字了，也难怪，这种与鬼怪战斗的故事总会受到少年的喜爱。后来真正接触这部作品还是通过PS2上的一款同名游戏，这是一款类似《鬼武者》的动作游戏，素质一般，手感差强人意，不过当时的我没其它游戏可玩，也就饶有兴致地玩了这款游戏

《多罗罗》喜欢这种天真
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