功夫片一直是华语电影的热门的类型。当我们的功夫电影产量越来越多,细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”,中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。从胡金铨开始,人们似乎不再热衷于纯粹的“打”,而要总结出“打”的哲学意义。在《侠女》里,武打甚至成了一种修饰,更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。而《英雄》这样的电影,更多是在寻找“打”的意义。在这部电影中,“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇,开始与“天下”有关。而李安的《一代宗师》,是在寻找“打”的诗意。在他的审美中,打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾,是一个人心中的诗意,甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。功夫电影,也从硬功夫的视觉效果,开始转向心灵,转向天下,转向更广阔的未知领地。现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀,让那些习武之人有了更为逼真的,上天入地的本领。但它也像一个双刃剑,让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说
≪金刚王:死亡救赎≫,讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。这是一部纯动作电影,一招一式从头打到尾都是真功夫,真是紧张激烈又刺激,但就是太暴力少儿不宜。释延能真不愧出身少林,终于翻身做男主,他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。总之,值得一看。
当叶问大师业已被从少拍到老,《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后,那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。从这个层面上讲,《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。“金刚王”不是“金刚狼”,两者的共同点是,它们都有超级肌肉人统领全局;但不同的是,后者是一个雄性动物兀自奋战,而前者则是一群糙爷杀出黎明。
如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影,那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》,则是把男性关系的纠结程度推向新境界:“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜,都被恰到好处地释放。当然,从剧作上讲,这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影,最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样,《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。全片充满力量感的画面比比皆是,而以打击乐为底色的霸气配乐,也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。
动作设计上,《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。若把李小龙归为第一代功夫之王
“金刚王:死亡救赎”生命无须向死而生
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/18388.html