《至爱梵高》在朋友圈刷了半年了，这两天连朋友圈中的广场舞界前辈都开始刷电影票了，突然感觉事情好像正在起变化。对我来说，这部片子的high点都已经过期，无论是梵高，还是油画动画。所以我一点也不关心它是不是一部好片。专业挖动画祖坟100年，干脆来说说《至爱梵高》这部动画的动画技术。
“15个国家，125个画家，3周课程训练，4年多制作时间，65000幅油画作品”。如今苦情已经是动画电影宣传的主基调，听起来确实像一个传奇。其实这些数字无非复原了一项80多年前的动画技术——动态转描（Rotoscope）。
动态转描（Rotoscope）是一种动画师根据真实拍摄素材，逐帧地追踪绘画真实运动的动画技术。最早的动态转描技术是把预先拍好的电影素材投放到毛玻璃上，然后动画家逐帧将其描绘下来。这个投影仪被称为动态转描机（Rotoscope）。原理有点类似于胶片放大机+拷贝台。
对于《至爱梵高》简单说，就是先拍一部《至爱梵高》的真人电影，演员、摄影、灯光、服装道具，一切都以电影的标准，直到剪辑完成。然后再开始动画制作，请全球画师进行一次梵高模仿秀
文:小岛
“他绝对不是自杀而死”他对阿尔芒说。
“为什么？”阿尔芒问。
“如果一个人想要自杀，为什么不对着自己的脑门太阳穴扳机，而对着自己的腰来一枪？再者，若是自杀，那样近的距离下，子弹一定会穿透他的身体，可是为什么子弹还停留在他的身体里？”
阿尔芒神情恍惚地呆立在原地。
故事发生在梵高死后，邮差约瑟夫•鲁林委托儿子阿尔芒•鲁林将梵高生前留下的一封信交给梵高亲爱的弟弟提奥。在这段送信的旅途中，阿尔芒•鲁林结识了梵高最后生命中里最重要的三个人物
电影《至爱梵高•星空之谜》一开演，我就晕眩起来，且越来越厉害。我以为自己不能坚持到影片结束了，但是，电影开始讲故事后，晕眩翩然而去。
这就是心理作用。
2003年，我去阿姆斯特丹。初到阿姆斯特丹的人没有不想去梵高博物馆看一看的，我也是。梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信——这是比较冷静的叙述，文字与画笔同样飞扬的画家吴冠中说得就色彩缤纷了许多：“梵高作画，即使背景是一片单纯的色调，他也能凭其韵律感的笔触推进极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……”。暗流、旋涡、繁星闪烁、瀑布奔流……这些元素，本来就有强烈的动感，梵高又有极强的能力将画外的我们裹挟进他的画里，随时随地。2003年我在阿姆斯特丹的梵高博物馆里一幅一幅地观看梵高的手迹，三个多小时以后站在博物馆外阿姆斯特丹街头砖红色的建筑外，干呕了好几分钟。
我怎么会想到，这种心理暗示，直到14年后还隐藏在我的心底，幸亏
文森特 梵高，一个穷困潦倒一生的天才，一个世人眼中开枪自杀的疯子，生前无人问津，死后名扬远外。他酗酒、狎妓、身染梅毒和癫痫等多种疾病，他住在老鼠洞般破烂脏乱的旅馆里，生前仅卖出一幅画作，长期依靠弟弟的接济勉强度日。他眼神阴郁，行事疯狂，曾经割下自己的耳朵送给一个妓女，最终用一把手枪结束了自己短暂又悲苦的一生。
文森特 梵高究竟是一个怎么样的人？他在踏入艺术之路时的第一封信中写道，在世人看来，我是一个无足轻重令人讨厌的家伙
一直觉得，梵高虽然是一百多年以前的人，但他的好些作品都有一种漫画质感，就像卡夫卡的小说，特别酷。我说的不是他最有名的《星空》《鸢尾花》《夜咖啡馆》，而是他那些未完成的黑白草稿，以及早期灰色系的作品。看完这些画你会觉得，他可能真是当今最需要去符号化的画家了。可惜这部电影（当然，大概只有我一个人这么觉得）好像让他更符号化了。期待看到导演再大胆一点。
另外片名翻译成信的落款“爱你的文森特”不好吗？正好和“亲爱的提奥”相映成趣。以前大家都说后一句，却忘了前一句。
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