已经很少有片子能于看后无法睡去。昨晚酒喝高了，躺在床上随手在手机“随身影院”里翻到此片，倦极，很快在音乐声中睡了。今晚家宴后，总觉有事未了，再找出此片。然则不能入睡矣。
我不懂电影。所以我至今不知道记录片是否有些基本路径或法式。是用现实絮语投射抽象，还是用抽象手段隐喻现实？但这种被镜头叙事激发出的习惯性思虑很快被湮没，纯粹生命体验的力量介入，代入，令我再无暇分身。不禁一次次莫名感动，泪溢眼眶。
潜意识当然还在潜运。在朴素陈述和感性音乐的冲撞中，历史被拉长，加厚，如其本身。身外仿佛有霍乱的爱情、树上的伯爵以及巴列霍们孤独的影子在起舞。
能令孤独者代入，允称艺术。生命之内外虚实，亦何暇计焉。
文德斯的电影总是有音乐的，这就是关于古巴音乐的纪录片。
文德斯的电影当然还有公路和建筑，电影有非常好的哈瓦那街景。
第一部拍于1998年，不仅是因为拍的都是年老音乐人，一群可爱的老头子。更因为镜头与音乐，结合得天衣无缝。
镜头是有情绪的，每当音乐一起，镜头就仿佛受到了感染，跟着飘浮、移动、旋转、畅游，运用得无比熟稔，酣畅淋漓。
据说文德斯随身带了一台小DV，亲自拍摄细微景色作为串场镜头。
古巴人，想唱就唱，快乐真实，我喜欢。
文德斯的电影一直很喜欢。
因为够冷静，有思考的力度。
拍这样一种电影，需要一种情怀，没有可以包容和配合的社会氛围是推进不了的。
类似的电影，可以看作爵士情怀， 讲述生命的故事，不做作，真实而自然。正因此，也是精彩而感人的。
中国缺的不是故事，而是那些高高在上的筛选，把很多《亲爱的》螺丝钉甩掉啦。。。
#维姆文德斯电影回顾展
虽然纪录片分数一般都偏高，但9.1分一定是佳作，能买到票即使是坐第一排不看就是血亏。
一群古巴小地方的老音乐家第一次去纽约，第一次去大城市，就登上了卡耐基音乐厅。
不知道是不是太久没看过演出，看到最后真的热泪盈眶，被热情和快乐的氛围感染。玩音乐五六十年，没有功成名就，但是依然陶醉其中。「火在烧我，但我对音乐不离不弃」。
结束后还有人鼓掌欢呼，好像真的看了一场演出。
没想到古巴音乐这么好听。
最近也只能看提前两周买好的这部了。周边好多都卖完了好可惜
这部片子躺在我的「想看」列表里快十年了，有生之年能在大银幕上与它相遇真是完美。
很难把这部古巴爵士乐纪录片，与文德斯这个知名欧洲大闷片导演联系在一起，就像很难想象《柏林苍穹下》里的天使，和咆哮的元首、海蒂爷爷是同一个人一样。
杰作，完美。虽然开始时不断吐槽糟糕的胶片摄影对焦，但看完还是恨不得和古巴老乐手们在安可时一起舞动哼唱，最好手里再来一杯莫吉托。
片子是很清晰的双线叙事，一边是台上的阿姆斯特丹音乐会和纽约卡内基音乐会，一边是台下老乐手们游走在古巴的大街小巷
【乐士浮生录】ChanChan
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