《苹果酒屋法则》算是部冷门的电影。现在看来，演员阵容绝对可以用强大来评价，可不要忘记这是部上个世纪的片子。那个时候托贝·马奎尔还没有穿上蜘蛛侠的紧身衣，理查兹·塞隆还没有通过自毁形象来证明自己不仅仅是个花瓶。
本片改编于约翰·欧文的同名小说（本人一向不喜欢港台自以为是的翻译方式，就像把《肖申克的救赎》翻译成“刺激1995一样”，所以本人也不认为“总有骄阳”算是正式的翻译）。电影是上个世纪看的，也挺佩服自己当时连这样的片子也能淘到，小说是刚刚读的。读完小说，突然有了再看一遍电影的想法。
总体来说，电影还是比较忠于原著的，这与是作者亲自改编剧本有很大关系。感觉约翰·欧文也是一个批判性的幽默作家，总喜欢用调侃的语调讲述实际上不那么让人心情愉快的事实。由于电影时间或者观众对象考虑，电影版删去了很多荷马以外角色的故事。例如迈克尔·凯恩饰演的韦尔伯·拉齐医生，在他要去读大学的时候，疏于联系的父亲突发奇想花钱为他招妓。于是在仅有的一次生涩的交往之后，拉齐得了淋病，这也是他一生未娶的原因
“怪不得是村上春树的偶像”，这是欧文书腰上一定会出现的一句话。
可是我一点都不喜欢村上春树，欧文的才华也完全不需要村上的衬托。
不过村上还说，“读他的小说会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”
这一点我倒是深表赞同，读欧文的小说最直观的印象就是大写的好看。
“怎么会有这么好看的小说？”“我为什么没有早点遇见他？”
相信我，这绝对不是你一个人才有的想法。
《苹果酒屋的法则》是欧文最负盛名的一部小说，电影《总有骄阳》正是据此改编，
其实我还没看过苹果酒屋
叛逆女孩被性骚扰（我认为她去搭讪路过的火车上的大兵是为了引起男主的注意，而不是她本性风骚，看全片中她的表现也可以看出她是真心喜欢男主的。）。
女性生产的不易，堕胎的痛苦。
时尚的年轻美女和男主偷情，后来男主一走了之。
女孩被自己待人正直、诚实的父亲性侵，原来的阳光积极变得沉默寡言，后来离家出走。
当然，最让人气愤与同情的是那个因为堕胎手术得了腹膜炎而死的年轻女孩。
从这部电影中体会到了女性的弱势与痛苦。
电影中的感动不是主题，是用来缓解电影中的痛苦的。
影片很早就在硬盘里静静的躺着，但却在昨天翻开，就像某个莫名的回忆一样，突然的就涌上心头。
荷马就像上帝赐给拉奇医生的礼物一样来到了圣克劳德孤儿院，在这里安静的长大并成为缅因州皇帝及新英格兰的国王，就像这里的每个孩子一样。
爱情的烦恼总是困扰那些不想为自己及另一半负责的年轻人，就像我们激情过后的空虚一样令人恐惧，我们嘴上的胡须总是不能成为我们青春的证明，也许这就是成长。
堕胎是荷马在孤儿院时与拉奇医生的分界线，荷马可以帮拉奇医生做任何事，但堕胎除外，这也许是来自于堕胎总是会让荷马想起自己的生身父母，是他们给与了他生命，也是他们使荷马从一出生就成为孤儿，一个父母健在的孤儿。圣克劳德孤儿院的所有孩子都和荷马有着一样的遭遇，所以他们从内心中对家庭充满了期待与愤怒。荷马心中也许会认堕胎是一种分离，和最爱自己的人，天上人间，从此河东河西。弱小的荷马却有着最本真的对这个世界的认识，这也是一种分离。
因为华利和甘蒂的到来促使荷马最后选择离开。我们在年轻时不也是有着曾仗剑闯天涯的梦想，有着自由翱翔在快乐
也许我们更多的需要一部有平和心态的文化产品……就像现在一半妖艳一半粪便的Charlize Theron最终败给1999年《总有骄阳》里的 Charlize Theron，实证了什么才叫“美丽动人”...........
Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England.
inner peace 的荷马，美丽动人的甘地，奋发激昂的上尉，慈爱黎治医生……还有那个长得很好看，情窦初开的小女生……
或许我还未懂得如何形容各种画面里的情愫，但我是如此的被打动……
高标准来自于不切实际的期望，一如我们常说的，道德制高点。一般会有高标准的人无非几种，涉世未深的孩子，理想主义者，置身事外的人。影片中的主角是第一种，苹果酒屋的法则制定者是第三种，一个从来没有在屋子里住过的人。很明显影片的基调对于这种高标准是持否定态度的。因为无论是主人公在影片最初时坚持的每个人都应该控制好自己而不是堕胎还是贴在苹果酒屋中的规则都有一个共通点，就是不符合实际。
规则，是世界稳定的基石。存在于大自然和人类社会的每个角落，有群体的地方，就有规则
【苹果酒屋法则】责任，担当，使命
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