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血色将至：自然主义者的视角
丹尼尔是魔鬼，他从一开始就不相信宗教，尤其是见到了贪婪伪善的伊莱。丹尼尔也不相信人，他赚钱的动力就是为了能够远离他人，独善其身。他曾经经历了什么我们不知道，我们只知道他现在的样子。眼里满是傲慢，满是轻蔑，满是不屑。钻取石油，获得财富与地位，名望与身份，这是第一代追逐美国梦的淘金者唯一的梦想。他们是粗旷、肮脏、浑身散发臭气的暴发户，可这没什么不好，代价不就是丧失人性吗？人性的泯灭是最赤裸裸的真实，你可以接受或者不接受，就像你可以选择接受宗教信仰或者不接受
把魔鬼献给未来
拍摄《血色将至》的时候，37岁的保罗·托马斯·安德森就像是被一只巨大的“库布里克之手”攫住了灵魂，尤其是那些能令人全身的骨头都跟着咔咔作响的配乐和最后的高潮场面以及落幕方式，令这部电影几度笼罩着不祥的“库布里克气氛”。但奇怪的是，在这部作品问世之前，我们几乎没有看到在安德森身上有任何这一迹象的蛛丝马迹，这之前，人们在谈论这位好莱坞天才导演的时候，总是习惯于把他和罗伯特·奥尔特曼联系在一起，这不仅因为他们同样以善驾驭多人物、多线索叙事闻名，更因为那些富有传奇色彩的关于他们之间是如何建立师徒关系的典故。如果将罗伯特·奥尔特曼根据美国作家雷蒙德·卡弗一系列短篇小说改编的电影《短片集》视作他的典型作品，那么，与之相对应的保罗·托马斯·安德森作品，应该是那部狡黠而迷人的《不羁夜》。从某种程度上讲，徒弟的作品甚至比师傅的更具浑然一体的叙事魅力，这在很大程度上得益于安德森在其中倾注了自己年轻时代的生命体验。1997年
中国美学家在形容希腊雕塑的时候用了一个准确的词汇——静穆，这个词同样适合托马斯的这部《血色浪漫》，讲的是一美国西部石油商人的罪恶发家史，现在想想很多地方还是有些装神弄鬼，但你依然不能否认这是一部看完后被震撼的电影，摄影表演和配乐是这部电影三个罗马柱。
托马斯的斯坦尼康摄影是他所有影片的重要标志，及其有想象力的又配合的天衣无缝的调度，那种跟拍不会让你觉得炫技，反而强化了影片的讯息，如刘易斯发现自己儿子在矿井受伤，夺门而出跟拍摄影紧紧跟随，那种对儿子帜烈的情感呼之欲出。影片基本上发生在荒漠，影调很好的控制在夜幕降临，已不见日光，但通过大气的散射，四周景物都清晰可见，人物的气质被广袤幽暗的环境凸显出来，很喜欢夜晚的摄影原则，现在的摄影师老把夜晚打的花花绿绿的，在城市里可以，但在其他环境就得考量考量了，那样打光会显得失真，而依据荒野的实际情况，夜晚只有煤油灯勾勒人物发油的面孔反而显得影片更有质感。
刘易斯老师和保罗达诺老师为我们奉献了一场表现派的精彩演出
贪婪的资本家和神棍在追求自己想要的东西时表现是一致的，都有着某种近似病态的发狂的热诚。
对大自然的掠夺，我们正在重复100年前美国西部大开发的老路。但问题是，几十年之后，我们生存的环境能和现在的发达国家一样么？
冒充主角兄弟亨利的看着十分眼熟，一查果不其然是在《木乃伊》第一部里胸前挂了一堆牌子，后来因为怕死充当了木乃伊的马前卒，最后被虫子咬死的那个大哥。
血色将至：自然主义者的视角
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