在这部关于鲍勃·迪伦生活的传记电影中，六位演员将分别扮演鲍勃·迪伦，解读鲍勃在不同时代的人生故事和音乐经历。这部电影讲述了鲍勃·迪伦早年作为一名民谣歌手的艰难生活，以及20世纪60年代初形成的美国民歌产业中的英雄和知识分子，有争议的摇滚改造，摩托车事故，以及他后来从公众视野中退休的故事。近年来，他的工作重点不是录制唱片，而是举办巡回演唱会，比如“永不落幕的巡回演唱会”。在英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦的一本非官方自传中，大部分内容都是关于迪伦的童年和家庭生活。这本书为我们提供了更多的信息，以进一步了解他的作品，尤其是与他的妻子苏拉（夏洛特·甘斯伯格饰演）的作品。此外，霍华德·苏尼斯还透露了与这位资深摇滚歌手的秘密恋情，这位歌手自1986年以来与他的一位伴唱有过一段不为人知的婚姻。每个故事都描绘了迪伦活泼多变的性格特征的一个方面，电影对每个故事采取了不同的拍摄方法，并将其与不同的主题相匹配：伍迪（马库斯·卡尔·富兰克林饰演），一个11岁的黑皮肤男孩，总是在跑步；罗比（本·韦斯莱饰演）是一位迷人而随意的词曲作者，他总是在路上；裘德（凯特·布兰切特饰演）是一位年轻的雌雄同体摇滚巨星；约翰/杰克（克里斯蒂安·贝尔饰演）是一个民间偶像，他重新发现自己并传递福音；比利（理查德·基尔饰演）是一个臭名昭著的亡命之徒，是一个活生生的奇迹，但逐渐衰老。幕后制作：【六人扮演鲍勃·迪伦】你能想象在银幕上扮演鲍勃·迪兰需要多少演员吗？托德·海因斯用他的新片《我不在》给出了答案——六个。这是一部“导演心目中鲍勃·迪伦的传记电影”。这部电影由六位演员在六个方面扮演鲍勃·迪伦，包括克里斯汀·贝尔、海耶斯·莱杰、理查德·基尔，甚至女演员凯特·布兰切特。迪伦十几岁时由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演。凭借李安的《断背山》获得第78届奥斯卡金像奖提名的澳大利亚影星希斯·莱杰将迪伦塑造成一名音乐家，英国演员本·韦斯肖（香水2006）将迪伦描绘成19世纪痴迷于法国诗人兰博的人。克里斯汀·贝尔（Kristen Bell）在电影《蝙蝠侠：战争年代》（Batman:the Time of War）中饰演迪伦，他处于两个完全不同的时期——迪伦倡导音乐时期，代表作有《时代》（the Times They Are a Changin）和这位歌手在转换时期探索福音音乐。正如导演托德·海恩斯所描述的那样，理查德·基尔对迪伦的刻画有一种“西方嬉皮士”的氛围，融合了迪伦歌曲中的虚构人物，象征着他从公众视线中消失的时期。海恩斯说：“我们让迪伦重新陷入了自己的困境，同时，我们应该比他的现实生活走得更远。”鲍勃·迪伦从民歌到电子摇滚的最具争议的转变在20世纪60年代中期受到了一些听众的谴责。在这个阶段，迪伦由奥斯卡最佳女主角奖得主凯特·布兰切特主演。这张黑白照片的处理，具有强烈的现实主义色彩，让人想起费德里科·费里尼1963年著名的《八分半》。与之前的音乐传记不同，尽管近年来有音乐传记如《灵魂之王》雷（2004年）和《走线》（2005年）重振了这一类型的电影，但《我不在那里》显然打破了对现实的所有刻板印象，旨在在其主题上创造一个更具诗意的形象。导演兼联合编剧托德·海因斯（曾执导《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）他表示，正如不同的演员描绘不同的方面，并通过不同的色调和风格展示一系列小插图一样，他想拍一部“与传统传记有些不同的电影”，这不是一部关于迪伦生活的剧本电影。我们想强调概念、风格、流派和特点的重大变化。“这部电影使用了一种类似抽象的方法，按照时间顺序将迪伦的生活联系起来。凭借他武断的哲学，他成为了整个时代最前卫、最神秘的艺术家。”多年来，鲍勃·迪伦一直拒绝自己过去的角色。他不断前进，不断否定自己。我的想法是用不同的演员扮演同一个人，用不同的方式诠释那个永远在路上的人。海恩斯曾告诉《娱乐周刊》，“这部电影从他的生活中汲取素材，六个鲍勃·迪伦将站在一起告诉我们谁是鲍勃·迪伦。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾创作音乐，并联合主演了萨姆·帕金斯（1973）的电影《比利小子》。迪伦向这部电影的制片人致以问候，但他没有亲自参与

展开

线路F1

免费观看1080P

HD中字

预告片

图集

云影述

《我不在那儿》经典传记片鲍勃·迪伦是谁？

——简评《I’m Not There》
　　　　文/老丁
　　　　
　　　　有说迪伦是被拍传记片最多的音乐人，当然这种说法没有人去确切考证，况且也并非不是，因为迪伦自己人还健在，还远不到盖棺定论的时候。但可以确定的是，之前的迪伦传记片普遍没有什么影响力，之前马丁·斯科塞斯拍的《No Direction Home》只能算是人物纪录片，但为什么之前那么多人的拍摄甚至编排成舞台剧都只能以失败告终，也许是迪伦不像猫王或者迈克尔·杰克逊一样拥有庞大的大众票房号召力或者商业价值，还有大家肯定都有一个心照不宣的共识——迪伦实在是太难拍了。
　　　　迪伦在流行音乐上的革命意义已经彪炳史册，有关他的歌词的文艺意义也几乎成为一门“显学”，几多次被诺贝尔文学奖提名，并且就在几个月前还被授予普利策奖，但美国的传媒界却几乎众口一词——不是迪论需要普利策奖，而是普利策奖需要迪论，他早已经成为一个标签化的人，一座丰碑式的期待形象，一个凌驾于大众之上的精神偶像。而他个人后期与外界的相对隔离，他成名之后对记者的若即若离

影片看似新鲜的形式在二流人物简介中就能找得到，就像是：“鲍伯.迪伦，一位创作型歌手、一位摇滚巨星、一位民谣偶像、一位不法之徒……”在影片中，人物的每一个侧面都被分解为一个独立的人格，然后我们得到六个鲍伯.迪伦。
且不说这种不同角度的简单叠加是否能够有效复原人物，最大的问题在于，当影片中的六个主角只拥有一个天才的1/6面时，这些个体的单薄和不可信是必然的。很容易让人想到“符号”，影片用六个符号性人物解构鲍伯.迪伦，符号具有简洁抽象的特征，但真实的人物是复杂具体的，你不能脱离细节和情境去刻画人物。
为了让每个人物具体起来，影片在抽象形象之上加诸了太多关于时代和人的想当然：一个放荡男人的不幸婚姻，一个西部英雄的落寞晚年，一个摇滚歌手的颓废生活……这些都是类型片中的典型场景，更像是电影符号的大集合。类型和符号只是一种人为的归类，不精疲力尽地深入下去，挖掘出表层形式之后的具体的惶惑、恐惧、痛苦和激情，你是得不到灵魂的。形式带来的新鲜感在一个小时之后就让人感到厌倦，各种漂浮的琐碎则以六倍的无聊向你涌来

http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=169603
我第一次看也没怎么看懂还要从新看看

鲍勃迪伦的两部传记片，一部no direction home, 一部 I'm not there. 名字有异曲同工之妙，都带有些许迷茫的意味，这也取于他自己音乐中的词句，多少能表明他的内心世界。然而鲍勃迪伦的内心世界却也是最难捉摸的之一，最典型的，莫过于1960年代中期那场出名的对民谣的背叛，当摇滚大军汹涌袭来击垮了民谣的势头时，歌迷们对鲍勃迪伦的出场拯救满怀希望时，他却在演唱会上拿起了电吉他，被歌迷们称为背叛者和对流行趋势媚俗的拥护。
我想我还是非常能够理解鲍勃迪伦的心情，记得他说过一句话：“人们只是希望我像他们所希望的表现那样去表现。”这句话大概代表了他一生持之以恒而反抗的观念。他拒绝接受媒体的采访，与媒体的关系好似犯人与警官，说出的话多为讽刺而让采访者面子无处搁置。他在民主运动中获得了奖项，在颁奖晚宴中上台却说出了完全让在场者丢了臉面的话，让大家面面相觑，尴尬收场。但他却往往能让围观的人忍俊不禁，开怀放声一笑。这是因为恰恰好他说的是真话。
无论是西装革履的记者还是轻松愉悦的众多晚宴资助人

看了>>I'M NOT THERE<<.用EMULE下载了一个礼拜.BT种子全部过期.
BOB DYLAN的传记影片(虽然他还没死).但片中却没提到他的名字.6个不同肤色年龄性别的演员用不同的名字扮演DYLAN的不同时期.情节是跳跃式的.
CATE BLANCHETT反串男角,演DYLAN从抗议歌手向摇滚歌手转变的时期.
DYLAN终于在那时意识到了音乐拯救不了世界.音乐本身做为一种娱乐活动,很难在影响力上得到人们的认同.并且,人们对于音乐风格的不同爱好,更难让一首歌就打动所有人."没有人会因为一首歌而做出改变."DYLAN在被采访时说.
他转型时人人骂他,JOHN LENNON在1970年>>滚石<<采访他时也是破口大骂DYLAN,说他背叛过去.
背叛过去固然不好,但DYLAN至少看清了.JOHN坚持着"音乐拯救世界"和"MAKE LOVE NO WAR"于是他死了.虽说是一个疯子歌迷想不通而杀了他,但我觉得这和JOHN本身所为有关,大肆的喧传自己的口号,和YOKO一起让人不能接受的行为艺术,还有和政府做对.我爸说:"他后来就是冒老卵,在不必要的地方,人家看他不顺眼,弄掉了他."