正如合作过的于佩尔、杜拉斯一样,《Never ever》的女主也是美得不可方物……《Never ever》讲述了丈夫突然的自杀,年轻妻子的寡居在海边的房子里的内心独白,它改编自《The Body Artist》,其实小说对于丈夫的描述是极其虚幻的,而电影把这本后现代小说换了种方式去表达,从初见女主的惊艳,“你把我的观众都抢走了”,到新婚短暂心照不宣的甜美,直到男主自杀戛然而止,男主都是真实的。同样,也是这种真实感,瞬间失离的幸福,也使得失去这本身更具意义和戏剧冲突。这是一个悲伤的不能再悲伤的故事,在略带惊悚感的配乐中,男主死后女主爱与心碎显露无疑,痛苦,焦虑,几近疯狂。这是对女主人生的考验,是否能接受失去与剥离并不确定,是否能劫后余生……
三星。设计可以场景不够讨我的喜。爱是什么?关于爱的电影其实都可以问这么一句。
我在这里看见它是一个痛苦的梦魇,只为困住爱人曾经的字字句句。
破碎的、已然崩溃的信仰。重复的、魔怔的呓语,你在寻找什么?
我自己一个人看这场16年的电影。当那个女人不再尖叫,坐在我旁边的女人开始尖叫。这时,身后的墙传来奇怪的声音。
开个玩笑。疯癫之人所见疯癫。
“因为你,我才成为真正的我,自己吃饭,自己睡觉。”我被这句话打动。可能是因为我之前接触的作品都是它前后颠倒过来说的缘故。
关于性与爱
男主死了之后,不免想起基氏的《蓝》。主题关于生存世界的崩塌和恢复。
女主的出场美艳惊人,手持镜头跟着男主,仿佛自己是另一名博物馆的观众,看到这么美的尤物,在顶灯下徐徐举起洁白的手,产生爱慕之意,是多么自然。可是能像男导演那样就一路尾随并且对方也愿意跟随的,就太少了。
回到男主家,没有多余镜头,直接是床戏。男主对女主的情感,除了几句简单的对话“这个冬天我们能好好玩了”,还有一些梦境的倾吐,其他的就很不够。为什么好似一夜激情的事件,最后就成了婚姻呢?难道仅凭男主一句“到了一定时候就要安定下来的”呓语?
之前的铺垫不深,之后的抽离就缺乏基础。尽管女主不光有脸蛋和身材,还有相当不错的演技——错愕、惊恐、绝望、自言自语、精分似的角色扮演,卖力且感人,配乐上也很花心思,但是比起基氏的镜头语言和音乐,总觉得女主离我们太远,太远。
后现代的诗,越来越缺乏诗意,电影的诗意也变得不知所云。导演对此也有深刻的体会,这点上他的真诚我很相信,正如坐在葬礼一脚扮演路人甲时悲悯的眼神一样
看过,仍是有些迷糊。大概是看懂了。男主和女主邂逅于一次艺术展览会上。很狗血的一见钟情及床第之爱。未来得及过上逍遥的日子,男主便死于一场车祸。深爱男主的女主,从此以后,穿他穿过的衣服,抽他抽过的烟,学他说话的语气,言行举止无不用相同的节奏效仿男主,俨然活出了男主的样子。足不出户,与骨灰坛对峙,她孤独却不畏惧,因她心里有他,他活过的地方,她都视为天堂。日日带着对他深切的怀念度过,不修边幅,到超市买他适脚的鞋子,她失魂落魄的样子引得众人侧目。她浑然不觉,依旧沉浸在自己的世界里
出品精良!伯努瓦·雅克与《永远》
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