电影里面安娜的画，是导演的妹妹安娜所画。如同尤丝婷所说，像素人画家一般，有着特别的味道。
安娜喜欢用粉彩作画。尤丝婷说：改用油画吧，这样力道和层次就不同了。可是安娜拒绝：我只是画自己喜欢的东西，不想去追求那些深层次。
很喜欢这样的安娜，只是画自己所喜欢的，单纯，直接。
遇见萨伊到底是幸运或是不幸？
初次见到，是在琳达的摄影里面，随着黑色头巾的扬开，少年的脸庞逐渐出现。眼睛深邃而忧郁。安娜看着，眼睛里有着异样的光彩。
相见，或是相爱，是在安娜画好一张鸟而振翅飞翔的粉彩，抬头望去，竟看到萨伊的画也有着形貌一模一样的造型。一个是粉彩，一个是油彩点画，工具虽殊，外貌却如出一辙。从未相识的双方，因而有了心有灵犀的默契震撼。
安娜在爱上萨伊后画的一张画，是相视的他们。渐渐地，萨伊把手伸进了安娜的心，紧紧握住。
萨伊，Said。喜欢这个名字。可是却不喜欢电影里面的他。
在听见因催眠而迷失在前世之梦的安娜喊出的话语后竟然逃脱。丢下安娜一人独自面对。
晚上看了Caótica Ana，细节很有可圈可点之处：那些美仑美奂的插画，安娜在人群里和身边经过的所有人将触未触的手，与得了癌症的爸爸和着吉他歌手的歌声一起跳舞（那首歌超好听，歌词也美）。。。
可是，结构太混乱了！想说的东西太多，而且主线在我看来是完全没有意义的：一个人因为身体里累积许多前世记忆而陷入困境。这种设置在恐怖片里还可行，在一个貌似艺术的片子里就很难拓展出深度，联系到印地安人啊光明女神啊之类的前世更是猎奇意味浓厚，难道导演对印地安文化有什么深刻了解？完全看不出来。至于阿拉伯人那部分，也显得很没有说服力，感觉这导演喜欢大漠黄沙骏马秃鹫的场景多于对当地人真正的关注。完全是形式至上。
尤其是后边还发展出乱伦、再加点莫名其妙的海湾战争、政治因素（海湾战争还和前部分完全没有任何关系），整个的不知所云。
最后几幕看得我非常倒胃口，以后临睡一定再也不看“艺术片”了。
昨晚大家都说这部电影很政治，我觉得政治只是表象，男性与女性之间厮缠才是影片的内核。
电影里有说，男性代表侵略者和强暴者，女性代表诱惑和欲望。
安娜的父亲说：人类历史就是一个充满暴力的过程。
战争是男人的游戏，是侵略者的游戏。
影片中特别用帕帕尔这个母系氏族来引出整个故事，我觉得也是有寓意的。帕帕尔族因为实行一夫一妻制，由代表生命之初的女性来统管部族而遭受阿拉伯人的痛恨，被摩洛哥驱逐，在地狱一样的岩漠生活。
前面三分之二的影片铺垫都很奇异梦幻，以至于对后面的结尾抱有太大希望了，看到最后不免失望。有种“不过如此”的感觉。我能理解在安娜被所谓挑起伊拉克战争的政客暴打的时候作者想表达的东西，但这种表现形式有点太落俗啦，而且很容易被表象地理解成是一个反战影片或政治电影，而很难更深层次的理解。这其实关乎整个人类。
政客对正脱衣的安娜说：女人都是娼妓。
安娜被打的时候画面不断切换至她被催眠时所说的印弟安生命女神被自己深爱的男人毁灭时的情景，交错出现三个场景的画面。
台词是：你毁灭我两千遍
【乱世安娜】口碑不衰！安娜的笑很朴实
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