三块广告牌夸克

昨天上午第90届奥斯卡如期举行，我最喜欢的《三块广告牌》错失最佳影片，《水形物语》则拿下四个大奖：最佳影片，最佳导演，最佳艺术指导以及最佳配乐，成为最大赢家。
奥斯卡最佳女主弗兰西斯·麦克多蒙德早年嫁给了科恩兄弟里面的哥哥，所以很多粉丝戏称她为“科恩嫂”，不过我觉得她本人大概是不乐意的，毕竟这只是她生活中的其中一种角色，她更希望成为的是她本人，而不是谁谁的老婆，谁谁的妈妈。这次她和山姆·洛克威尔凭借《三块广告牌》一举拿下最佳女主以及最佳男配，绝对是实至名归

其实在观影的时候，心里的预设中这会是一个不幸的母亲孤胆英雄式的复仇，歧视有色人种的警察被开除，新来的黑人警长帮助那个不幸的母亲找到真凶的故事。
然而一次又一次的插叙和情节突转让我逐渐意识到自己又可笑地落入了所谓的“政治正确”的预设，我甚至在迪克森被解雇时狠狠地感叹“罪有应得”。而事实上，我这种标签化的预设又在一定程度上构成了对于白人警察的歧视，但所谓“政治正确”却让我暂时忘记了通过几个个例的劣迹来否定一个群体中的其他成员是多么的低级。
好在影片带着我们从复仇走向救赎

一位母亲立起三个广告牌，为被奸杀的女儿伸冤。
这一句话就足够概括电影的故事线。母亲米尔德丽德耗尽积蓄买下三个位置偏僻的广告牌。广告牌上写着羞辱警察办案不力的问句。一直到了电影中段，警长都在努力让母亲撤掉广告牌。其他警察，以及医生、神父，都在给母亲施压。这种控诉社会不公的电影足够多。《辩护人》中的律师不顾威胁，坚持辩护。《聚焦》中的记者不顾压力，曝光丑恶。我们期待电影持续增压，期待小镇居民能坚持正义，期待能振作办案，期待凶手能被绳之以法。到了电影的最后

[《三块广告牌》——奥斯卡欠他一个小金人]
奥斯卡颁奖典礼落幕，各大奖项一一公布，令人意外的是此前热门的《三块广告牌》竟然只获得了女主和男配奖，多少让人有些遗憾和想不通。因为这部影片在媒体的介绍中有一个词，叫“几乎零差评”的作品。从豆瓣和IMDB的评分来看，也远高于这次奥斯卡的大赢家《水形物语》。
既然从媒体到观众，一致都将自己的票投给了《三》，当然也包括麦克唐纳的铁杆粉丝们，那为什么最终这部电影并没有夺下奥斯卡中更为重量级的那几个奖项呢？
就我看来

情绪的变化非常纤细，人物的塑造也很立体。有一些细节我很喜欢：临裆一脚连女生也没有放过非常平等；眉头全程上了锁的女主即便不信转世，在广告牌下看到小鹿，也连哭带笑；一方面她遭遇前夫家暴，另一方面对于他的出轨还是耿耿于怀，直到最后才释怀，希望前夫能珍惜人畜无害的眼前人。包括最后的反转也因为残缺而显得真实，又因为真实而高级。情感的复杂使矛盾走向激化，后又会在迂回中找到平衡，彼此走向包容。整部电影不过分渲染情绪，只是慢慢展开，并留有很大的余地

（以下可能含剧透）
1. 导演+编剧Martin McDonagh
既是导演，也是编剧。这个电影看起来好像改编自真实事件，但剧本是原创的。这个片子的灵感来自约20年前，导演在美国南方某州的路边看到过类似的广告牌，上面写着和电影里差不多的抗议，给他留下了深刻的印象。
8年前剧本就已经写好了，而且电影在川普当选总统之前就拍完了。所以这个片并非针对今天的美国社会写的，也不是专门为了抨击某些社会问题。在创作过程中，相较于社会的阴暗面，人性和希望才是他更想传达的。他希望自己能够忠于人物，深入挖掘人性

大师级的犯罪片 如何理解《三块广告牌》中对暴力与仇恨的态度？
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