7一12岁儿童必看电影免费

相比“悲怜上帝的小女儿”，我更喜欢“小孤星”这个译名，Ponette努力想成为上帝的女儿，不过是为了再跟妈妈说上一句话。四岁的孩子，尚且不知生，何况是死？失去妈妈的Ponette，就像一颗孤独的小星星，幽幽地挂在天边，用她那纯洁而忧伤的目光，追寻着想要的答案。
另外，据说这个小女孩因为此片成为电影史上最年轻的影后，简直萌化了，眼神哭戏内心戏各种到位。但是有一点，四岁的小孩，如果没有亲身经历过，不可能对故事理解到这种程度，严重怀疑拍摄时导演为了效果对小孩进行过不恰当的情绪诱导。
最后妈妈的出现的确让我受到惊吓，有种纪实片突然转科幻风的感觉，但是仔细想想，小孩子能接受的答案，也只能是以这种形式。“要学着在乎。”“她要我学会快乐。”这是这部影片要对所有像Ponette一样处在悲伤中的孩子说的。写剧本的这个人，才是真正的上帝。

法国电影。讲述一个小女孩如何在失去母亲的伤痛中走出来。很简单的故事，但却丰富。Ponette固然是性格鲜明，其他的小孩也各自精彩。
母亲车祸逝世后，Ponette沉迷在悲伤里。她坚毅的要再见母亲，和母亲说话。她尝试了各种方法，以和母亲沟通。在夜里祈祷，在旷野中呼唤，到墓地里。她花整天整天的时间在等待。她身边的小朋友和大人，有时给她安慰，有时摧毁她的希望；而她总在和他人的交往中产生各种小孩式的古怪的方法去召唤她的母亲。当然我们可以怀疑，这样一个连走路都不太稳当的小女孩，因何有如此坚强的毅力呢？是因为爱，还是性格使然？《一个都不能少》也讲述一个毅力非凡的女孩。
我想最好还是相信，这世上存在着拥有强壮毅力的人，即使一个小女孩。后来安排小女孩母亲真的出现，安慰她，并要她成为一个快乐的孩子；这让我有点吃惊，并非超现实的情节不该出现，而是这样太容易了。我们知道，解铃还须系铃人，要解开女孩的心结，她的母亲当然是最佳人选。但是电影里原本的难题就是她母亲已经死了，因此如何解开女孩心结是我一开始就关心的

一部看了一次之后总也不敢再看第二次的片子，让一个年仅四岁的小女孩出演这样的角色感觉还是挺残忍的，虽然她凭借此片获得了当年威尼斯影展最佳女主角，成为电影史上最年轻的影后。
四岁的小女孩居然能演出那么复杂的感情，当然个人表示对于孩子们的对话也是有点点质疑，并不是很了解国外的教育，但是那么小的孩子就谈论单身 信仰之类的话题，还是觉得有点不切实际。
孩子们眼中并没有死亡的概念，她只是觉得妈妈去了天堂，还是可以回来看她的，她相信奇迹会出现，世间有那么多的伤痛困惑，却也依旧有值得开心

泪流满面。
　　想一个小女孩可以承受几多的伤悲。人们大多会觉得残酷：生命的沉重如同耶稣的十字架一般加载在她稚嫩的身躯和清澈的眼眸之上。
　　“对比”完全可以作为本部影片的艺术表现方式，也许这样说还不够确切。可是我所关心的是，它本身究竟想要证明些什么呢？我在想：它是在纯粹的描述一个事件还是另有企图？于这一点上我比较爱较真，我往往把一切文艺看得过高，觉得真正伟大的作品除了要真实而不造作的反映现实本身，还应该承担更深刻的社会责任——至低点是“惩恶扬善”之累，最高点应该作到更加的哲学性，可以升华人的思想，可以慰藉人的心灵，可以引发人对于现状的思考，作为一补文艺片它不应如此吗？
　　我因此怀疑自己的理解能力。记得以为电影大师说过：真相都是云遮雾绕的，只有假象才清晰逼人。那么它是纯粹的要让人忘却过去，投入到真实的、活生生的生活中吗？是关于悲伤的诉求，要人们学会坚强学会快乐吗？是要表现善良与悲悯和宇宙间最不可摧毁的骨肉亲情和爱吗？
　　在关于主旨的探讨之前，我记得我要做一些我自以为是的辩解

刚一开幕，爸爸就在4岁的波特奈面前数落妈妈的笨，自己丧命还让她受伤。同时让她发誓要活得好好地。这样的方式无法让波特奈接受妈妈去世的消息。
去到姨妈家，和表姐表弟生活在一起。姨妈说到了耶稣复活的故事以图使小波特奈顺利接受妈妈去世的事实，却经不起波特奈的重重追问，最终以“妈妈回不来”了这么一个生硬单薄的事实劝告。
去到寄宿学校，“上帝的女儿”告诉她只要成为上帝的女儿，就能和上帝对话，于是她硬着头皮去承受所谓的考验。最后，在墓地里，妈妈出现了。妈妈说，来不及跟她说再见，她已经是死的状态，不能再回来了。小波特奈说，那我们一起躲起来吧，可能他们不会发现的。妈妈三言两语，最后劝慰她，要学着快乐。于是在电影结束时，她露出一个坚定的微笑，对爸爸说，妈妈让我要学会快乐。到这里，小波特奈终于走出了妈妈死亡的阴影，接受了那个她一直没办法明白的事实。
如此一分析，这部电影成了象征主义。然而，这也是电影惯用的手法，只有能拓展意义的电影，才得算得上是好电影。

即使再理智的人

【小孤星】她要我学会快乐
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