笑傲江湖霍建华版电视剧

那是一个时代的开始，虽然早已在不知不觉中落幕。今天看来，电影画质粗糙、造型呆板、剪接不流畅口型对不上，技术理论一无所有，但独有情怀。
许冠杰版的令狐冲是史上最老最丑的，却是如此的潇洒。那段剑舞恣意倜傥，让人心如烛火，跃然剑尖上。张敏眼神如此纯净，学友眼角还无皱纹。那白眼冷笑都有些造作，可谁又能说这不是所谓快意恩仇的本来面目。那个年代的江湖虽然很复杂，但江湖中的人却如此简单，豪情过后，只剩一襟晚照。
那个年代还没有真正的特效，所以只能动作、道具、剪接精雕细刻，如今全靠电脑后期制作的电影却没有了如此心意的琢磨。可是敷衍真心观众自会分辨，电脑特效再好难到我们看不出那是假的么？
最后，本片对后人最大的启示是：不是所有人都可以笑的，笑得不对不会要命，只会可笑。

这部电影对影视爱好者的我而言，不失为一部很好地把小说精髓电影化的作品。
从故事流畅，人物刻画，动作设计再到家喻户晓的主题曲，无一不让人对电影留下深刻印象。
“无风浪，不成江湖；无恩怨，不出豪杰”。
单凭这句金句，足以概括成人江湖世界的现实与无奈。
还有，相对于现今武侠影视偏向慢动作的浪漫武侠主义，我更喜欢以前动作的洒脱与快意。镜头切换得干脆利落，角色间的磨合与融入，让人快速融入电影里，至今重温依旧意犹未尽。

不谈敢苟同导演的改编和解读，印象里金先生的武侠世界并不是如此。虽然几处台词比较传神，能够表达金先生的武侠世界，但我不认为这部电影是你们嘴里的“迄今为止最好的金庸改编作品”。
首先来说，硬要把电影加入这么多的线索，那么就应该删节掉一些人物。
比如左冷禅，比如曲阳刘正风、比如日月神教的任盈盈和蓝凤凰。
然后是导演笔下的故事线。
令狐冲和岳灵珊的爱情：或者说岳灵珊爱令狐冲，但令狐冲却只当岳灵珊是师弟，但电影结尾又莫名其妙反转，带走了岳灵珊。还有关于岳灵珊的设定，她只是天真，认死理，但她绝对不是什么都干不好的傻白甜。
左冷禅和东厂：莫名其妙左冷禅就被招安了，一个企图把五岳剑派收入囊中和各派掌门斗智斗勇的枭雄莫名其妙的就被招安了，然后被曾经去过古墓派进修的蓝凤凰发动读条2分钟技能“致命吹箫”弄的很狼狈，被任盈盈打下悬崖。
东厂公公和学友：这条线改编的比较喜欢，比较符合原著。但他们这种关系还是负责搞笑的，这种设定实在不敢苟同。

很小的时候看过碟片，印象中的苗女好凶会放蛇，人妖(太监)很变态无敌，男主有点弱还花心。
近来重温一遍，发现许冠杰唱歌很好听，不愧是香港第一代歌神。虽然颜有些老了，但还是把令狐冲的潇洒豪迈演得淋漓尽致。
令人感动的是午马和林正英的知己知情，虽然两人政治立场不同但是知音。伯牙子期不过如此。“沧海一声笑，啦啦啦啦啦(忘词了)”，两人泛舟自焚的一幕赚足了眼泪。(据说背景有bug有一只小车，我看到了感谢弹幕提醒!)
葵花宝典——欲练此功，必先自宫。哎，说的都是人性啊。

改编与原著的尺度够大的，没想到小的时候看的那个帅哥是学友，而且再看第2遍的时候演的还真不差。
第一代歌神许冠杰和第2代歌神张学友的同场登台。
动作风格,在邵氏和笑傲江湖2李连杰林青霞演的那部中间，感觉依然是香港动作片的那种味道…
年代是在1990年拍的，但是在看录像带的年代，好像没有看过这部片儿，直到光盘补结的时候才补上了这部片儿。

——評徐克版《笑傲江湖》
前幾日，又細細的拉了一遍徐克導演的《笑傲江湖》，看後又有與之前不同的心得。這部電影我看了有很多年，而且每次看，都會給我帶來不一樣的震撼。不僅僅是片中徐克對時政的嬉笑怒罵，還是胡金銓對權力鬥爭的冷嘲熱諷，兩代導演的合作，為世人奉獻了一部精彩的武俠佳作！
關於「黑色幽默」，那是上世紀六十年代在美國產生的一種現代主義文學流派。主要源於在朝鮮戰爭結束後，一方面社會矛盾，勞資矛盾頻繁，另一方面麥卡錫主義使整個社會形成了壓抑窒息的氛圍

《笑傲江湖》背后香港导演代际的厮杀博弈
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