大家都知道的原因，梁祝在海外上映的时候我们还在那个时期。我小的时候（60年代初）农村里有梁祝，红楼梦等古装戏的年画，梁祝的故事也早就熟知了。那时候农村里也有戏班子演老戏。咱中国人的传统文化就是通过戏剧，说书等民间形式流传下来的。
我一直佩服的就是故事里祝英台的不以门户差别看人，追求爱情，她性格的刚烈，以死殉情。后来因为学业，工作一直不知道有这个梁祝电影，直到去年才看到这个电影。
刚看到开头乐蒂扮演的祝英台就被震惊了：这就是中国传统的大家闺秀的样子。那扮相，举止，配合着古色古香的背景，无一不流露着经典的美。李导的背景设计真的是到家了，每一幅画面都像一幅画。音乐也是中西结合，既体现了民族传统的东西，又悦耳动听。
这个电影最重要的表演在于楼台会，祝英台听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭和哭坟三场戏。没有了这三场戏，整个梁祝故事就没什么意思了。以前好像有个戏的名字就叫楼台会。
乐蒂的演技真的是登峰造极，把这三场重头戏里祝英台的角色演绎的淋漓尽致。尤其是听闻梁山伯死后哭天抢地的痛哭那段
先随便吧啦吧啦一段。
李翰祥自编自导的这部梁祝实在太美，选的景都具有浓厚的古朴气息，每一景都美不胜收（除了最后梁山伯的拿砖砌的坟）。邵氏当家花旦乐蒂扮相也不错，唱功也很稳，尤其是和梁山伯对戏的一挑眼一皱眉，送别时的对牛弹琴的无奈，十分抓人。我最喜欢四十八分钟后那大段大段的唱词，祝疯狂暗示梁，这时候抖的小机灵和作的比都巧妙绝伦，旋律也很轻快，在我看来是全剧的高光时刻。
后面讲一些腹黑yy。
梁祝的流传，据说最早记载于《十道四蕃志》（唐），但是这本书已经丢失，无法究其根本
中国人逃不过的, 就是永远的父权, 夫权, 君权. 君要臣死, 臣不得不死; 父要女嫁, 女岂能不嫁!
“大学之道, 在明明德......“. 山伯与英台在书院里虽然依然接受的是儒家教育, 也就是重伦理, 纲常, 等级秩序, 但二人却是这个秩序的大胆挑战着.
这部电影，一个女人扮演男人，另一个女人扮演女扮男装的女人，实在是太有趣了。
不过我觉得，其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点，非常可爱，尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿，个子也更高一点。
梨园中多是男扮女，电影里常见的却是女扮男。
个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙，此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台：看什么？
山伯：贤弟！（唱）英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
英台：耳环痕有原因，梁兄何必起疑云？村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
山伯：我从此不敢看观音。
还有山伯送英台下山途中的一幕，相当可爱。
女书僮：你看前面一条河。
男书僮：漂来了一对大白鹅。
山伯：公的就在前边走。
英台：母的后边叫哥哥。
山伯：（此时凌波的动作十分可爱。头左右摆，凝视，双手一甩一摊，张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间）未曾看见鹅开口，哪有母鹅叫公鹅？
英台：你不见母鹅对你微微笑
这部电影的意义是在重大，他宣告了当时两家大制片厂的对峙，更预示了邵氏的成功，因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的，此后的抢拍事件也时有发生，几乎都是邵氏取胜，因为他的拍摄场地是在有优势。同时，这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型，那就是黄梅调，此时邵氏的功夫片还没有成气候，于是，黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外，这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥，痴心与中国古典文化的他，作为上海来港的影人，家国的想象融会到了他的电影中，囿于电影的赶排以及取景的限制，这部电影的背景都是搭建或者描绘的，但是，在浓艳的色彩下，你不会感受到楚原电影的那种浮夸，相反，这一张张构图，像极了中国的风景水墨，这要归功于导演的美术造诣，他在有限的空间下，不断运用场面调度进行构图，可以说，电影拉片的话，每一张都是美的，导演基本采用了全景，也是为了突出背景中的风景，人在画中游，可以说是本片的最好诠释，而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢，一草一木都是他构图的组成，除此之外
“梁山伯与祝英台”1963年度佳片，经典的梁祝，经典的祝英台
转载请注明网址: https://www.99yz.net/a/23259.html
