一个公主，一个罪犯，一个运动员，一个书呆子，一个艺术家。其实这都是他们的表面面具，更准确地说，这是别人给他们贴的标签。如果一部电影从头至尾都是停留在他们的标签上，无疑是失败之作。作为一部电影，每个鲜明的角色都有其内心的自觉欲望和不自觉欲望，都有其内心冲突和个人冲突，都有三维甚至四维五维的层面。
在这样一个设定好的密闭环境里，他们的自觉欲望都是可见的，如重获自由，公主去逛街，运动员怕失去比赛机会，罪犯只是为了重获自由，学霸为了恢复自己的学习时间，艺术家对她来说何时何地都可以创作，一切皆为灵感。自觉欲望显而易见的，却又不虚假，这样和内心的每个人的不自觉欲望对比，就使得每个角色有深度，非常真实、鲜明了。
内心冲突是指他们每个人自己内心的矛盾问题，举个例子，其中最鲜明的就是罪犯小子，他通过挑衅他人获得别人的关注，因为自己在家被父亲贬得一无是处，他可能心里明白这样做不对，但是他所获得的关注让他产生存在感。电影里，导演借助克莱尔的话分析并逐步揭示了约翰的内心世界
一个有点胆怯要别人认同的书呆子、一个渴望得到父亲肯定和关爱的运动员，一个家庭条件优越却渴望真正朋友的小公主，一个性格孤僻不合群的怪胎，一个从小被打缺乏爱的不良少年，内心却是脆弱的。 五个成长环境各异且性格不同的青春期学生，他们因为叛逆被罚在假期留校，在相处中，逐渐建立了友好的关系 。
影片的后半段，也是最喜欢的部分，众人围坐在地板上讲述各自烦恼，袒露心扉，这段并没有剧本
这让我想起曾经有人说80后是 一个“垮掉的”年代，如今很大80后已经成为社会重要力量
上世纪80年代，似乎是一个独属于“青春”的年代。
在中国大陆，百废待兴的特殊时期衍生出一部中国影史的奇迹之作《庐山恋》；
在台湾，侯孝贤的《童年往事》和杨德昌的《青梅竹马》相继诞生；
在北欧，讲诉小男孩成长故事的《狗脸的岁月》上映；
在南斯拉夫，库斯图里卡的《爸爸去出差》获得全票通过赢得当年的戛纳金棕榈；
而对于刚刚走出了越战的泥潭又不得不面对国内种种社会乱象和经济动荡的美国而言，被全社会寄予厚望的青少年群体无疑成为重点关注对象。
于是
这部电影我认为最突出的地方在于，它并没有为解决问题提供什么办法，但它探讨并了解了问题，而了解是解决的前提。
整部影片只描述了一天里8个小时内的故事，但整个影片中的人物却是我们中学时代每个人的缩影，几乎每个人都能在其中找到自己或多或少的一点影子。
我想影片中最精彩的部分是5个主人公围坐在一起探讨他们自己的人生。他们是在日常生活中不会主动产生交集的5人，整个对话可以说是5种理念、5种身份的对撞。他们中有书呆子、有运动员、有公主、有怪胎还有罪犯。但他们在不同中又有着相同
一个“学霸”，一个“体育健将”，一个“舞池皇后”，一个“校园流氓”，一个孤僻“怪胎”。很难想象这几个几乎没什么交集的人物竟会在一个早上相遇，相识，相互理解相互宽慰。这恐怕就是《早餐俱乐部》最最引人入胜之处吧。
同时是什么让我们快速认识了这几个平凡中不平凡的角色呢？我们为什么会对这些角色有如此鲜明的印象？我认为除了导演扎实的电影语言表达功力，我们潜在认知的“标签式”模式起到了很大的作用，而这种“标签主义”也许也是导演想与我们观众分享的众多观点之一
# if I walk on by, will you call my name# a brain, a athlete, a basket case, a princess, a criminal, each and every one of us is labeled in the simplest terms and most convenient definitions. Sadly at most of our times, we tried so hard to live up to those labels despite the truth that we are the strangest intermingled bizarreness defining who we really are.
经典人设的美国校园电影，第一次是看完美音调里面Anna 给安利的，然后又在头号玩家里面又致敬了一遍，那就来看看吧
1985年，每个人的早餐俱乐部
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